Las 5 mejores fotos de Remi Adetiba, el fotógrafo de la 5ª temporada de Wiriko

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Tras la imagen de la 5ª temporada de Wiriko:  su nombre es Remi Adetiba, es nigeriano y vive a caballo entre Lagos y Nueva York.

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Adetiba, hoy un referente en la fotografía de moda y publicidad, formó parte de esa generación que veía incansablemente los videoclips que, como si de un bucle se tratase, la MTV retransmitía por televisión. También era de los que hacía collages haciendo jirones las revistas que encontraba a su paso, lo que le permitía comprender el poder que tiene la imagen en las composiciones visuales. Tras empezar su carrera profesional en publicidad y colaborar con fotógrafos del mundillo como Steve Bronstein, su hermana Kemi Adetiba le propuso ser el director creativo de un anuncio en Lagos. En ese momento empezó su carrera dentro de la fotografía, según cuenta en una entrevista en la revista Bella Naija. Su portfolio es infinito y una muestra del gran talento del artista.

Dentro de los numerosos proyectos en los que trabaja habitualmente — él mismo se define como multitasking— colabora como jurado en Africa’s Next Top Model, la versión africana del programa estadounidense America’s Next Top Model, dirigido por Tyra Banks. Él y la modelo nigeriana Oluchi Orlandi, lo llevaron a las televisiones de varios países de África en 2013 consiguiendo una gran audiencia. La ganadora de la primera edición fue la ugandesa Aamito Stacie Lagum, que cuando se pone ante la cámara de Adetiba nos descubre un tándem impecable que forman artista y model y que da el pistoletazo de salida a la 5ª temporada de Wiriko.

Además de Aamito (la imagen de la 5ª temporada de Wiriko) el fotógrafo hace para Wiriko una cuidadosa selección de sus 5 mejores fotos y la historia que hay detrás:

Saturn – Ify Jones (The Style HQ, 2014)

Me gusta este disparo porque las horas antes de hacer esta historia gráfica y monocromática con Ify, estaba en el gimnasio y me vino la inspiración con las poleas y los cables de las máquinas de pesas. Inmediatamente busqué la ferretería más cercana abierta 24 horas, porque eran ya las 22h (me encanta Nueva York) y una vez que mi entrenamiento terminó, corrí arriba y abajo por la tienda cogiendo el material de construcción y los cables. La imagen me recuerda que hay que abrazar la inspiración, no importa si llega tarde. El hecho de que el resultado quedase tan refinado, a pesar de las circunstancias, me hace reír.

Morning in Eden – Seyi Shay (The Corruption of Eve, 2015)

Con esta historia (con la que que debuté en el LagosPhoto Fesival de 2015) quiero contar la historia del Pecado Original, desde el punto de vista de Eva, pero con un final algo diferente. Tras el estreno de la exposición leí y oí múltiples comentarios de la gente sobre cómo había sido muy refrescante ver a Eva representada como una mujer negra en África. Mi motivación inicial era hacer un guiño a la imagen polémica de la modelo como chica mala, pero cuando yuxtapones las conclusiones arqueológicas aceptadas que muestran que la humanidad se originó en África, con todas las pinturas de nuestros antepasados, algo sienta mal. Me alegro para haber proporcionado algún alivio para la gente que quería una representación diferente.

Saint Isabella The Bad – Isabella Emmack (Isabella Test, 2015)

Cuando contacté con mis amigas en ADN Modelos para probar algunas nuevas caras para las fotografías, ví una gran cantidad de mujeres absolutamente encantadoras antes de poner mi ojo en Isabella. Ella tenía el pelo largo, pero su mirada mostró este espíritu rebelde que quería soltarse. Fotografiando esto, quise capturar aquel espíritu por tradicionalmente suave y femenino, un disparo de "la belleza limpia". Un par de meses después, se hizó con las Fashion Weeks de las ciudades principales y apareció en American Vogue por primera vez, fotografiada por Leibovitz. Esta foto me recuerda no cuestionar mis instintos sobre la selección de la modelo.

Muse – Oluchi Onweagba Orlandi (New African Woman, 2013)

Si dependiese de mi, yo escogería la imagen de portada con un estilo Fellini, pero esta imagen me hace reír debido a su naturaleza colaborativa. Visité a mi amigo, el brillante artista Borbay (considerado el neoyorquino más creativo por Time Out NY un año antes) y le pedí que crease un paisaje magnífico como telón de fondo de ese momento. Mientras Oluchi y yo trabajábamos en otras fotos, Borbay estaba en la azotea del estudio terminando el paisaje así que el estudio se sentía absolutamente vivo y lleno de creatividad. Para mí, el objetivo era crear un espacio para vivir el arte con dos genios en sus campos, y esta imagen me recuerda cuanta diversión tuvimos cuando creamos esto. ¡Echa un vistazo al making off! https://vimeo.com/69858283

This’ll Sting A Little – DJ Caise (Blanck Magazine, 2016)

Esta imagen resuena en mi porque es la evolución de un concepto que se me había ocurrido unos años antes, pero que nunca conseguí llevar a cabo. Se quedó como una semilla en mi mente y creció realmente cuando le tuve que hacer la foto a una persona nueva que además funcionó con la historia que yo tenía en mente. También me une a nivel emocional porque soy un enorme amante de música, y probablemente la controlaría por mis venas también si pudiera (risas)

Aamito (Wiriko Cover Image)

Cuando encuentras por casualidad una cara única e impactante como la de Aamito, frenas en seco (esto es que lo que pasó cuando apareció antes del primer desafío en Top Model). Así que, he aquí algo un poco transgresor sobre la decisión de cubrir su cara para la foto. Pero quise destacar su asombroso puchero, que consigue comunicar alegría, rabia, poder o sensualidad, dependiendo el día en que la pillas. Desde luego, aquellos labios más tarde causaron un poco de escándalo internacional debido al racismo que hay en Instagram. Creo que ella lo manejó con una mezcla de gracia y desafío.
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