III CoDeS

Wiriko participa en el III Congreso en Desarrollo Sostenible

Para una mayoría de nuestra sociedad África sigue siendo ese territorio gigantesco, donde el desarrollo sostenible brilla por su ausencia y que sigue sufriendo el azote del hambre, la guerra y las enfermedades. Aunque poco a poco vamos avanzando hacia una imagen más real del continente, el desconocimiento general sigue siendo abrumador. Además, cuando hablamos de desarrollo situamos directa e inconscientemente al continente africano en lo más bajo de la lista, como si las sociedades africanas no se movieran ni se desarrollaran y fueran esa especie de sociedades estáticas, ancladas en el pasado. Sin duda, nos sigue haciendo falta esos espacios no sólo formativos, sino también de debate y de divulgación en los que logremos aproximarnos, si quiera un poco más, a las inmensas realidades de África.

Es en este contexto en el que la asociación Nanou-Ki , junto con Wiriko, lanza la tercera edición del Congreso Formativo en Desarrollo Sostenible –CoDeS– (anteriormente Congreso Formativo en Cooperación Internacional). Este evento, que se celebrará en Valladolid entre el 1 y el 5 de Octubre de 2019, tiene por lema ¡África grita! ¿Hasta dónde llegan sus voces? y se ha propuesto ofrecer una perspectiva real de las sociedades africanas que son, a fin de cuentas, las que presionan y lideran los movimientos de cambio en sus países.

III CoDeS

III CoDeS

Se trata de un evento innovador, al que preceden dos exitosas ediciones en las que participaron más de 400 personas  y en las que se llevaron a cabo formaciones multidisciplinares de la mano de grandes expertas y expertos de orígenes diferentes. El contenido del III CoDeS se centrará en la sostenibilidad y aplicación de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) al continente africano desde un enfoque diferente al establecido convencionalmente. Para ello, se plantean tres bloques temáticos: (1) artivismos, (2) resistencias y (3) políticas y relaciones internacionales. Precisamente, el primer bloque, que ha sido organizado desde Wiriko, se centrará en explicar y debatir cómo las artes y las culturas africanas contemporáneas son una herramienta de cambio político y social. Para ello hemos estructurado un total de 9 talleres que abordarán temas como el rol de la música como expresión del descontento juvenil y la disidencia; el análisis de las ciudades como espacios creativos; las literaturas y sus vínculos con la migración; el papel del arte africano para reenfocar la miopía occidental; el cine como herramienta para la educación popular o la defensa de los ODS a través de las expresiones culturales. Para abordar mejor estas actividades, al equipo de Wiriko se suman otros compañeros y compañeras como Mike Calandra, productor musical, DJ independiente y fundador de Crudo Volta; Jeny Mbaye, experta en industrias culturales y ciudades creativas en África, además de consultora de la UNESCO; y Juan López-Aranguren, arquitecto de profesión que ha colaborado en numerosos proyectos como Autobarrios o In Love we Trash.

Junto a estas líneas de debate y reflexión como contexto, se ofrece una gran diversidad de actividades que va desde mesas redondas y conferencias, hasta entrevistas, tutorías, talleres dinámicos y actividades con una base social y cultural. Un gran abanico de profesionales internacionales con experiencia en distintos campos, como el periodismo, la economía, la antropología, la literatura o la historia, entre otros, apoyarán y harán vibrar este encuentro a través de sus testimonios y conocimientos.

Este Congreso formativo se reforzará con un Congreso académico, que se celebrará el 4 de octubre de 2019 en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valladolid. Se trata del I Congreso Internacional de Jóvenes Investigadores e Investigadoras sobre África, un lugar de encuentro para todas aquellas personas interesadas que quieran compartir sus conocimientos e inquietudes sobre el continente con la comunidad académica y con el público en general. Hasta el próximo 14 de abril, se mantiene abierto el plazo para la recepción de comunicaciones que traten temas como los que se abordan en el III CoDeS con la intención de crear un espacio de debate e intercambio, cuyos resultados se recogerán en una publicación científica.

Se trata, en definitiva, de una iniciativa que pone a disposición de la sociedad, especialmente la juventud, una formación alternativa e innovadora para hacer frente a la era de la globalización con una visión intercultural, pluridisciplinar e inclusiva, bajo el amparo de un marco universitario.

Desde Wiriko invitamos a toda persona que esté interesada en el continente a participar en este gran evento internacional. El plazo para las inscripciones en el III CoDeS se abrirá el próximo 24 de abril. Encontraréis toda la información en la página web http://codes.nanouki.com/

Nace la primera edición del Festival d’Altres Cinemes (FAC) en Palma

Los días 14, 15 y 16 de marzo el CineCiutat proyectará las obras de cinco realizadores africanos con una propuesta cinematográfica y cultural para viajar a la diversidad del África contemporánea

Palma rendirá tributo a la creatividad y talento de jóvenes realizadores de Kenia, Senegal, Burkina Faso, Sudán y República Democrática del Congo con un nuevo festival de tres días que pretende homenajear a los cines del Sur para deconstruir estereotipos y acercarnos a otros puntos del Planeta. En esta primera edición, el FAC se centrará en el África de hoy desde una mirada mejor enfocada.

Entendiendo el cine como una herramienta de transformación social, el FAC busca aglutinar tanto a cinéfilos, como colectivos de africanos y/o afrodescendientes residentes en Baleares, asociaciones y proyectos que trabajan en el ámbito africano y/o cultural, y amantes de la cultura en general, dispuestos a aprender de lo que los jóvenes realizadores del Sur quieren decirnos a través de sus cámaras. Por ello, en esta primera edición, se proyectará un estreno, la comedia Akasha, de Hajooh Kuka (Sudán, 2018), junto con el drama Rafiki, de la Wanuri Kahiu (Kenia, 2018) o Wallay, de Bernie Goldblat (Burkina Faso , 2017), el cortometraje Dem Dem!, de Christophe Rolin, Marc Recchia, Papi Bouname Lopy (Senegal, 2017) y el documental Maman Colonelle, de Dieudo Hamadi (República Democrática del Congo, 2017).

Organizado por la Consejería de Servicios Sociales y Cooperación del Gobierno de las Islas Baleares, y con la colaboración del mítico Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT) y el magacín Wiriko, pionero en la divulgación de las artes y culturas africanas, el evento pretende mostrar la riqueza cultural del África contemporánea a través de cortos y largometrajes de algunos de sus directores más pioneros, dando protagonismo a los artistas africanos y su interpretación de la actualidad africana explicada a través del séptimo arte.

Además, el FAC se nutrirá de voces de expertos en el campo cinematográfico y africano, para contextualizar los filmes y debatir sobre diferentes temáticas que se tratarán a lo largo de esta primera edición y que pretenden avivar el debate sobre el África de hoy, de allí y de aquí —en referencia a los africanos y / o afrodescendientes residentes en Baleares— para conocer las diferentes caras de su realidad de algo más cerca.

Todas las entradas serán gratuitas y se podrán adquirir de forma telemática a través del portal Entradium o bien media hora antes de cada proyección en las taquillas de CineCiutat.

Más información: www.festivalaltrescinemes.com

Regalos para alegrar a ‘culturetas’ amantes de África estas Navidades

Se acerca la cena de Navidad, y temes el momento en que tu hermana te empieza a hablar del último libro que se ha leído. Dice que es de un tal Agualusa y tu te haces el/la entendido/a y finges conocerlo. Le preguntas a tu sobrino adolescente que qué le parece el último videoclip de Ariana Grande, pensando en comprarle algo de música para Reyes, y te mira con cara de desprecio para mostrarte los últimos hits de Kuduro. “¡Claro, qué va a escuchar este niño con la madre que tiene!”, piensas para tí. Te sientas al lado de tus padres, te relajas, miras a tu madre y le dices: “Mamá, ¿te apetece que estas fiestas vayamos a ver El Regreso de Ben al cine?”. Y va y te responde, “hijo, pues acabo de pasarme un mes entero viendo cine online porque tu padre me regaló un bono del Online African Film Festival“.

Bueno, sabemos que esto no es lo habitual. Pero puede que en tu caso, si has llegado a este artículo, tengas a alguien cercano o de la familia que se parezca a alguno de estos personajes ficticios y no sepas, un año más, qué carajo regalarle. Como cada temporada, Wiriko ha pensado que la mejor forma de ayudar a nuestros lectores/as y seguidores/as a no volver a frustrarse con los regalos que reciben, es elaborar una pequeña guía en forma de catálogo para compartir con sus allegados, y así, evitarles el mal trago.

Sin embargo, como venimos recordando cada año, nuestro listado de regalos navideños no pretende impulsar el consumismo cultural, sino alentar a un compromiso cultural. Y de paso, educar a nuestro/vuestro entorno para la diversidad cultural. Así que, ¡allá vamos con nuestra batería de propuestas!

Un disco (¡nunca falla!)

Durante todo 2018 Wiriko te ha ido desgranando las novedades discográficas venidas de África y su(s) diáspora(s) mes a mes, así que en nuestra serie tienes donde elegir. Pero aquí nuestra elección personal, el segundo y delicioso álbum del trio Toto Bona Lokua, Bondeko, que salió el pasado 19 de enero de la mano de No Format. Doce años después de su debut en colectivo, los miembros de este innovador e incomparable trío formado por el camerunés Richard Bona, el congoleño Lokua Kanza y el antillano Gerald Toto, aúnan sus virtuosas voces, guitarras rasgadas y atmósferas vaporosas para dejarnos, de nuevo, sin palabras. Con la brocha de oro del productor Laurent Bizot, Toto Bona Lokua pintan un lienzo de armonías vocales dulces e inmaculadas, cantadas en francés o en lingala con la misma naturalidad y fluidez que mezclan sentimientos como la melancolía o la euforia. Hipnotizante.

Entradas para ver música en directo y descubrir la escena local (de Madrid):

El viernes 28 de diciembre actúan la banda liderada por el batería y cantante nigeriano Akin Elegbede OGUN AFROBEAT junto a DJ FLORO (Sonideros/Radio3) en la Sala El Junco de Madrid (Plaza Santa Bárbara, 10, en Alonso Martínez). Este octeto con dos LPs en su haber, destaca por su uso original de los ritmos nativos tradicionales y su mezcla los ritmos del Afrobeat con otros estilos de música negra como Funk, Disco y Soul, respetando el espíritu de la música de Fela Kuti. La intensidad de sus directos y su fuerza en el escenario son increíblemente asombrosas. La banda está integrada ademas por grandes músicos que forman parte de muchas de las bandas más destacadas de la escena madrileña. El horario de apertura será a las 23:30h. y la entrada + copa son 15€.

Si lo que queréis es esperar a los Reyes despiertos, tenemos el plan perfecto. El 5 de enero nuestros compañeros de Moto Kiatu tienen planificada una noche cargada de los sonidos africanos más electrónicos de la ciudad. Será en la Sala Caracol a partir de las 00:30h y lo harán de la mano del Lua Pretadúo formado por la vocalista/MC “Ms. Gia” originaria de Angola y el experimentado DJ y productor polaco, Mentalcut. Juntos nos acercan una mezcla de sonidos electrónicos que nos pasearán por varios puntos del continente a través del kuduro, afrohouse, gqom y otros muchos ritmos. Con este vídeoclip llamado ‘Ta Bater‘ , grabado en Lisboa y con la participación Morena Leraba de Lesotho, abrimos boca. Podéis comprar las entradas anticipadas en este enlace.

El próximo 19 de enero, en Sala Mezkkla (calle Juanelo número 3, Tirso de Molina/La latina) de Madrid actuará Ityökó (pronunciado Ichokó) para presentar su primer trabajo discográfico (conceptual) de trap y jazz: Una historia de amor. Se trata de un EP de 5 canciones a modo de cortometraje que cuenta en primera persona, la historia de una relación desde el punto de vista de la cantante. Le acompañarán su Dj incondicional, Dj Nicolás (Camerún), amenizando la velada, y además, también participará el activista y poeta Yeison F. García LópezLa apertura de puertas será a las 20:00hs. 

¿Y una novela con apariencia delicada pero con mucho fondo?

Este año se ha editado una de esas novelas que nos gustan porque ayudan a despertar el interés por los y las autoras africanas. De verdad, si queréis arrastrar a alguien hacia estas voces poco conocidas, Necesitamos nombres nuevos, de la escritora zimbabuense NoViolet Bulawayo es vuestra elección. Una historia con un grupo de niños como protagonistas, escrita con tremenda delicadeza y que sin darnos cuenta nos pone delante de los ojos el impacto de la violencia y la trayectoria política de algunos países africanos, pero también la realidad del hecho migratorio. En Necesitamos nombres nuevos hay el despertar a la vida, hay supervivencia, identidad y desarraigo, racismo, pero también hay una narración cuidada y atractiva.

Una sorpresa para los amantes de la ciencia ficción

Esto no te lo esperas y, sobre todo, no se lo espera el o la destinataria del regalo. ¿Tienes que agasajar a un amante de la ciencia ficción? Pasa y verás, no sólo le harás un regalo, sino que además le sorprenderás y le abrirás los ojos. Nnedi Okorafor y la editorial Crononauta te lo van a permitir. Acaban de publicar la segunda entrega de la trilogía Binti, de la escritora de origen nigeriano que se ha convertido en la figura más popular del Afrofuturismo literario. En Binti: Hogar, la joven himba viajera interestelar protagonista de la serie regresa a casa. En la primera entrega había roto una de las tradiciones familiares más firme al montarse en secreto a un transbordador espacial y había conseguido poner paz en un odio insalvable entre especies. Así que lo que le espere a su regreso a casa puede ser fascinante.

Aya, la crónica costumbrista que derriba los estereotipos sobre el continente africano

De verdad que es una suerte y seguramente se convertirá en un regalo maravilloso gracias al trabajo de recopilación de Norma Editorial. Originaria de Costa de Marfil y parisina de adopción, Aya de Yopougon, la obra de Marguerite Abouet, podría entrar fácilmente en esa copiosa serie de textos que denuncian, y con razón, las muchas heridas sufridas por el continente. En cambio, contra todas las expectativas fáciles, y gracias también a las ilustraciones de Clément Oubrerie, presentan un África diferente, la de la vida cotidiana de muchos niños y niñas en los años 70, en Yopougon, uno de los barrios más poblados de Abiyán. Una premiada novela gráfica repleta de humor y personalidad, y aplaudido por público y crítica. 

Un documental + coloquio sobre las nefastas consecuencias de la minería en Mozambique (en Barcelona)

El próximo jueves, 10 de enero de 2019 de 19:00 a 20:00h, en Altaïr, se proyectará el documental «La fiebre del oro», una producción de medicusmundi y Kanaki Films que nos invita a viajar hasta Cabo Delgado, una de las zonas mineras de Mozambique, para conocer las condiciones de vida y trabajo de un grupo de jóvenes como Marcelino, que se adentra en la tierra intentando encontrar un rubí en un agujero como en el que murió su hermano, o Toni, que trabaja sin descanso en una mina donde casi no queda oro. Tras la proyección, habrá un coloquio posterior con Ivan Zahinos Ruiz, coordinador de Relaciones Internacionales de medicusmundi mediterránea para hablar sobre las dañinas consecuencias sociales y medioambientales de la extracción del oro.

Negra Navidad, una comedia negra contra los prejuicios raciales (en Barcelona)

El jueves 27 de diciembre a partir de las 20h en La Sonora de Gràcia (Barcelona) tres titanes de la comedia combatirán a golpe de humor y con los chistes más jodidos los estereotipos, con un toque navideño. Yunez Chaib (Phi Beta Lambda) —un monologuista de origen árabe en cuyas actuaciones trata temas como el racismo, el terrorismo y la religión, desmontando de una manera divertidísima todos los discursos estereotipados—, Tomàs Fuentes (El Mundo Today, La Competència) y Adri Romeo (Su Casa).

Danzas africanas para niñ@s (en Bilbao)

El próximo 15 de enero, a las 17:00h. los más pequeños y pequeñas de la familia podrán empezar a asistir a clases de danzas africanas para niños y niñas de 6 a 10 años en Little Harlem Bilboko Swing Eskola. Las clases se darán todos los martes de 17:00 a 18:00, y las inscripciones en enero están a 15 euros. Podéis inscribir a vuestros [email protected], [email protected]aquí.

Un poco de teatro burkinés de inspiración sudafricana (en A Coruña)

¿Por qué no? El próximo 19 de Marzo, en el Teatro Rosalía de A Coruña, tendrá lugar la representación de la obra “The Island”. Esta representación nos traslada a la Sudáfrica del apartheid y nos relata la historia real de la compañía de teatro sudafricana “Serpent Players” y el autor Athol Fugard, detenidos y condenados en el centro penitenciario de Robben Island. A través de dos de los prisioneros vemos como se desarrollan los trabajos forzados, pero también descubrimos cómo se pasan las largas noches ensayando Antígona, de Sofocles, para representarla delante de los demás presos. Esta tragicomedia, dirigida por Hassane Kassi Kouyaté e interpretada por la compañía  Deux Temps Trois Mouvements, se inscribe en el F estival Nómada de Cultura Africana (Harmatán). ¡Las entradas ya están disponibles!

Calcetines molones para el invierno

¡O para dejar en la chimenea a ver qué cae!  La marca ganesa Afrisocks se encarga de traernos la elegancia hasta los tan olvidados calcetines, demostrando que el boom de los estampados africanos baja hasta la punta de los pies cuidando hasta el último detalle. Con inspiración de estampados propios del kente y ankara principalmente, estos emprendedores han decidido ponerle color a estos calcetines hechos de algodón y tejidos de primera calidad. Puedes comprar pares sueltos o un pack y estamos de suerte porque además hacen envíos a todo el mundo, estés donde estés. Nos parece un detalle original, colorido y práctico. Aquí podéis ver todos los modelos.

Ruta gastronómica africana por Barcelona

Sorprender a tu pareja o a tu mejor amiga con una ruta culinaria para descubrir la rica gastronomía africana será uno de los aciertos para nuestrxs culturetas amantes de África en Barcelona. En nuestro podio del mejor restaurante africano de la ciudad, tanto por la calidad de su cocina (y de su música) como por la calidez y simpatía de sus dueños, está el irremplazable restaurante etíope del barrio de Sants Addis Abeba, donde podrás degustar la típica injera etíope con platos condimentados con berbere (una combinación de pimentón picante y otras especias) o deliciosos wat (estofados) cocinados a fuego lento y con mucho cariño. Advertencia: ¡Cuidado con el tej (un potente vino de miel)!

El curso en línea para ahondar en las artes y culturas africanas

Otro clásico de los regalos para culturetas amantes de África es nuestro curso de artes y culturas africanas. El Aula Wiriko y su curso de “Introducción a las expresiones artísticas y culturales del África al sur del Sahara” realiza una aproximación a la realidad artística y cultural del continente a través de cuatro secciones principales: música, artes visuales, cine y literaturas africanas. La 7ª edición de esta formación dará el pistoletazo de salida en marzo/abril de 2019. ¿Por qué no regalar un “Vale por una Aula Wiriko”? El precio del curso son 100€ e incluye la participación de profesorado africano experto en las materias.

Rentrée: florecer en otoño

“Temo porque estoy viendo que la única forma de no pelear es morir. Y no quiero morir”.

(Uzodinma Iweala, Beasts of No Nation)

 

Ha sido un verano gris. El pasado 12 de agosto nos dejaba el maestro egipcio afincado en Dakar Samir Amin, considerado uno de los intelectuales más brillantes de la izquierda contemporánea. Él, con el que tuvimos la suerte de compartir velada el año pasado en el marco del Rototom, ya nos advirtió de que cualquier alternativa debía pasar por la necesaria desconexión del capitalismo. Y es que a los pequeños, a los “desheradados”, que diría Fanon, el sistema nos excluye por… sistema.

Su partida nos cogía en baja forma. Nos dejaba a los pocos días de anunciarse la creación de un hipotético centro de estudios africanos en el Instituto de Empresa de Madrid, después dado a conocer como Africa Centre, y el nombramiento de Begoña Gómez —esposa del presidente Sánchez—, como directora. Desolador. Otro organismo más para fomentar los negocios españoles en África, prostituyendo a la vez el prestigio de la academia. ¡Cómo si no existieran ya un Centre d’Estudis Africans i Interculturals de Barcelona o el Grupo de Estudios Africanos de Madrid, de dónde hemos salido la mayoría de africanistas de España!

¿Se ha planteado el presidente español crear, por fin, una facultad de estudios africanos, aún a día de hoy inexistente en todo el país? ¿Financiar los proyectos de investigación existentes en materia africanista? Y algo más intrigante (quizás), ¿leerán siquiera Begoña Gómez y Pedro Sánchez proyectos como el nuestro, Africaye, Mundo Negro, el blog África no es un país o Afribuku? ¿Conocerán la labor de divulgación de colectivos afrodescendientes como Afroféminas, Radio Africa o Espacio Afro? ¿Sabrán que los proyectos periodísticos como Wiriko estamos prácticamente abocados al respiracionismo, o lo que es lo mismo, a vivir del aire?

Huérfanos y apaleados, recibíamos otra triste noticia: la emisora M21, con la que llevábamos trabajando profesionalmente desde 2016, cancelaba nuestro programa semanal por cambios en la dirección y en la parrilla. Y a partir de septiembre, las ondas se quedarían sin su aderezo africano. Así, uniéndose a la cancelación de AfroClub —otro programa experto en la materia emitido hasta la fecha por Radio Gladys Palmera—, la única estación pública de España con un programa completamente dedicado a la música africana y las culturas afrodescendientes, dejaba de apostar por África, como se había hecho bajo el paraguas de Jacobo Rivero.

Y ahora, ¿qué?

“¿Dónde empieza y termina Wiriko?”, preguntaba el antropólogo Albert Roca —al que consideramos un poco responsable, al menos indirectamente, de este proyecto— en el último Congreso Ibérico de Estudios Africanos de Granada. En una mesa moderada por la antropóloga lisboeta Clara Carvalho, Roca, modificando emotivamente su discurso tras escuchar atentamente nuestro taller sobre músicas africanas, elogiaba Wiriko y reivindicaba la labor divulgativa y los esfuerzos realizados desde nuestro proyecto para fomentar el conocimiento de las sociedades y culturas africanas. Palabras balsámicas para los que le debemos todo a investigadores como él. Y un chute de energía para seguir luchando.

Es cierto que esto es un auténtico pulso, que como advierte la cita de Uzodinma Iweala en Beasts of No Nation, es una batalla contra la muerte. Precariedad y creatividad son dos términos que nos han acompañado desde que nacimos, ahora hace 6 años. Wiriko emergió como el primer proyecto periodístico en divulgar las culturas del África subsahariana contemporánea. Gracias a la motivación y el convencimiento de cuatro, por aquél entonces, neófitos de África, discípulos del historiador africanista catalán Ferrán Iniesta o del politólogo congoleño Mbuyi Kabunda, hoy seguimos estando convencidos de que cualquier divulgación del continente tiene que tener un pie en la academia. Y ya no somos cuatro, sino decenas de milicianos y milicianas adheridos al equipo editorial de Wiriko.

Nuestras armas han sido siempre las labores docente y periodística. Para ello creamos un aula virtual pionera en artes y culturas africanas que ya va por su 6ª edición. Hemos participado en masters y posgrados, cursos y congresos, conferencias y festivales, siempre con la intención de hacer que el conocimiento del África contemporánea cale en nuestra sociedad con rigor y compromiso. Para ello, nos hemos aliado para crear el Festival Internacional de Cines Africanos de Barcelona (FICAB) o el proyecto de música electrónica africana Moto Kiatu. Hemos hallado socios inestimables en Planeta Futuro, en el diario ElSalto, en el CEA y el GEA, en Casa África… con los que construimos, día a día, una red cada vez más nutrida de profesionales dispuestos a romper estereotipos sobre el continente e informar sobre él de forma veraz.

Muchas veces, muchas más de las que se considerarían “normales” en cualquier otra profesión, nos hemos sustentado de puro voluntarismo. Otras, hemos recibido recompensas inmateriales o simbólicas como libros, discos o entradas de conciertos. La mayoría de las veces, nos hemos sentido afortunados y afortunadas por poder escribir y hablar de aquello que nos mueve y nos hace felices. Pero la perversidad de ese sistema del que hablaba Amin, nos mantiene presos de dinámicas que no solamente minan nuestros derechos laborales y económicos, sino también el derecho de acceso a la información de la sociedad. Y con todo, siguen fomentando una mirada retrograda hacia África y unas relaciones injustas con el continente y con los africanos y africanas que viven entre nosotros.

Mientras en pocos días, el hemisferio norte atravesará el equinoccio de otoño y la mitad sur del planeta cederá espacio a la primavera, en España, las hojas caducas de los árboles irán acumulándose en la tierra, pero Wiriko seguirá mimando y nutriendo sus raíces en suelo fértil. Vendrán nuevas primaveras, y florecerán más proyectos, y haremos más milicia… Y hoy, que arrancamos la 7ª temporada, reiteraremos aquello que decíamos el año pasado de que “la cultura es nuestro campo de batalla”, o el anterior, cuando asegurábamos que la trinchera era nuestro hogar natural.

Gato Preto: el afrofuturismo llega a Madrid de la mano de Moto Kiatu

Imprescindible en la escena de la música electrónica africana, GATO PRETO llega por primera vez a Madrid.

El dúo formado por Lee Bass y Gata Misteriosa, actuará acompañados de Moussa Diallo, un percusionista senegalés.

“No somos los africanos típicos, con la ropa típica, representando al africano típico y eso que se espera de él. Los verdaderos africanos escuchan punk, quieren ver ciencia ficción, estudian, son doctores. Podemos convertirnos en lo que queramos”, afirmaba Gata Misteriosa en la televisión francesa ARTE.

Este dúo creado en Alemania bebe del steampunk y del afrofuturismo que, unidos con sonidos tradicionales, convierten sus producciones en una mezcla muy especial. Su último álbum “Tempo”, tiene la esencia de Funk Favela de Río de Janeiro, ritmos del Township sudafricano e Hybrid Tech de Angola. Todo un recorrido por la parte más electrónica del continente.

El productor de Gato Preto, Lee Bass, originario de Ghana, tiene influencias heredadas de su padre, experto en sonidos de funk y soul del país. Y la vocalista Gata Misteriosa, nacida en Lisboa y de origen mozambiqueño, pone la voz y un “punch” que conquista al público. Les acompaña Moussa Diallo, senegalés que pone la percusión a los conciertos y que completa la tradición musical de la que beben los creadores de este grupo que nacía en 2010 y que recorre de punta a punta el continente. Se sitúan como “afropeos” y la música supone una herramienta para canalizar su origen y su identidad.

El 25 de mayo, Día de África, en la Sala Caracol sonarán los beats más electrónicos para transportarnos a un escenario post-apocalíptico donde la percusión marcará el ritmo de la noche.

| Moto Kiatu DJ’s:

Savannah · veinn · Malaria · Sinsistema

Moto Kiatu, que en suajili significa “zapatilla caliente”, es una apuesta por la transmisión de nuevos sonidos y ritmos procedentes  de África y su fusión con los sonidos electrónicos.

Este proyecto pionero, busca dar visibilidad a estas nuevas producciones de estos estilos que suenan en los clubs de África y de países europeos como Portugal, Francia y Reino Unido, a través de conciertos y sesiones #MotoKiatu, creando una escena de nuevos sonidos aún desconocidos en nuestro país, pero que ya suenan con fuerza en otras grandes ciudades europeas como Berlín o Lisboa.

ENTRADAS DISPONIBLES

 

Los sonidos electrónicos de África suenan fuerte en Carnaval con DJ Juba

El sábado 10 de febrero, Moto Kiatu vuelve para celebrar el Carnaval con una fiesta cargada de sonidos electrónicos de África y del Trópico.
 
Para ello tenemos como invitada especial a DJ Juba, una de las tres integrantes del colectivo Boko Boko! (Londres) junto con Mina y Tash LC, que organiza fiestas y eventos en Londres y en varias ciudades europeas. Juba es una DJ de Londres originaria de Nigeria y enamorada del sonido de la diaspora africana y con debilidad por el qgom (Sudáfrica), el kuduro, el afrohouse y el highlife. Sus sets siempre van en progresión y su amor por la música se puede ver en la energía que desprende al seleccionar cada tema de estos estilos.
 
>> Escucha su Soundcloud
Además la fiesta contará con los Dj’s residentes de Moto Kiatu y de Sonidero Mandril
 

¡Te esperamos!

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Fecha: Sábado, 10 de febrero
Lugar: Sala Caracol (Bernardino Obregón, 5 – Madrid)
Hora: 23:59h
Entradas anticipadas por 8,00€ en
 
Puerta: 10,00€
 
*Una parte de los beneficios serán destinados a proyectos sociales.

Regalos culturales para Navidad 2017 y Reyes 2018

España, después de Grecia, es el país con mayor tasa de desempleo de todo Europa y los salarios de lxs españolxs están “muy por debajo” de los del resto de la UE. Sin embargo, incongruencias de la vida, también somos líderes europeos en consumismo navideño; lo que infiere que somos una perfecta estampa de la “sociedad de consumo”. Y esto se hace aún más patente durante las Navidades, donde nos dejamos llevar más por los deseos, emociones y vacíos interiores que por la necesidad. El Ayuntamiento de Barcelona advertía la semana pasada que en la ciudad, se generan cerca de un 17% más de residuos por Navidad que durante el resto de épocas del año, comprometiendo así también el medio ambiente.

Hace tiempo, sin embargo, que vaga por nuestra conciencia el término «consumo responsable», definido por Naciones Unidas como la elección de los productos y servicios no sólo en base a su calidad y precio, sino también por su impacto ambiental y social, y por la conducta de las empresas que los elaboran. Agarrándonos a la necesidad de girar la tortilla al consumismo, hacerlo más responsable, y sin ánimo de fomentar ningún tipo de oda al consumismo desenfrenado, hemos querido hacer un listado de regalos navideños, no para un consumismo cultural, sino para un compromiso cultural.

Por ello, tal como hicimos el año pasado, nos tiramos de cabeza a las fiestas navideñas con una batería de ideas y propuestas para que, si tienes pensado regalar durante estas fechas, regales culturas africanas. Y si no te apetece poner cara de póker cuando desenvuelvas tus presentes, te recomendamos que compartas esto con tus amigxs invisiblxs.

¡Ahí va nuestra selección navideña 2017!

Un libro:

El Llanto del Hombre Negro de Alain Mabanckou (editorial Catarata, 2017). Con una amplia obra que abarca la novela, la poesía y el ensayo, el escritor congoleño Alain Mabanckou, una de las voces más actualizadas y autorizadas de las letras africanas junto a autores como Achille Mbembe, Felwine Sarr o Léonora Miano, nos brinda en El llanto del hombre negro una lúcida y provocadora reflexión sobre la identidad y los falsos mitos sobre África y Europa; una identidad que, en palabras del autor, “resulta ser una simple y llana demolición del hombre de color que, en vez de ocuparse de su presente, se pierde en los meandros de un pasado cercado por la leyenda y el mito y, sobre todo, por la nostalgia”. Mabanckou denuncia así la tendencia de un discurso victimizador, alentado por los “nostálgicos de la autenticidad”, a construir una identidad basada en el sufrimiento de los negros a manos de los blancos europeos por la trata negrera, la colonización y las condiciones de vida de los inmigrantes. Los doce capítulos que componen este ensayo remiten a las obras de escritores africanos y franceses y le sirven como punto de partida para revisar y actualizar, desde la autocrítica y con una fina ironía, temas tan controvertidos como los peligros del comunitarismo, la herencia de la colonización, la regulación de la inmigración, los nuevos modelos de ciudadanía o el fracaso de las independencias en el continente africano.

Precio: 15€.

Una entrada para una exposición de arte

Desde el pasado 12 de octubre y hasta el próximo 25 de febrero, el Centro Botín, de Santader, acoge Julie Mehretu. Una historia universal de todo y nada, la retrospectiva más importante dedicada hasta la fecha en Europa a esta artista etíope afincada en Nueva York, considerada internacionalmente una de las más destacadas pintoras de su generación. En sus pinturas de grandes dimensiones Julie Mehretu superpone capas de acontecimientos históricos, recuerdos, sensaciones y experiencias vitales. Un torbellino de impactos visuales que busca la armonía y que transmite de forma vigorosa, y con un magistral uso del color, la preocupación de la artista por su tiempo y su crítica con la realidad.

Precio: 8€.

Un disco

Sweet as broken dates: Lost Somali Tapes from the Horn of Africa (Ostinato Records, 2017), nominado a un Grammy a Mejor Álbum Histórico. Este recopilatorio, seleccionado a través de casetes que han permanecido ocultos durante décadas, es un recordatorio de la Somalia de los años 70 y 80, antes de que el país se se sumergiera en las atrocidades de una guerra civil. Aunque el régimen militar de Mohamed Siad Barre controló la industria de la música durante esta época dorada, los clubes florecieron en Mogadishu y Hargeisa y las bandas locales desarrollaron un estilo único que mezcló influencias árabes e indias con funk y soul, junto con el dhaanto, un estilo similar al reggae. Órganos y sintetizadores, voces conmovedoras y algunas estrellas femeninas que recuerdan que el valor de los sonidos somalíes debe ser preservado y reivindicado.

Precio: 15€.

Una entrada para un concierto

La música de Níger pegará fuerte en Bilbao este 2018, con dos bandas que nos llegan de la mano de Sahel Sounds, un sello dedicado a difundir los sonidos más punteros y experimentales del Sahel desde 2009, y gracias a Giradiscos.

Por un lado tendremos el teclado hipnótico y casi esotérico de Mammane Sani Abdoulaye y su trío, que llenarán con su electrónica minimalista el Kutxa Betza el próximo 23 de enero a las 21:00h. Aunque también pisarán Kutxa Kultur Kluba de San Sebastián el 24 de enero; Radar Estudios de Vigo el 25; Café Berlín de Madrid el 26; Teatro Arniches de Alicante el 27; Artte de Barcelona el 28; el Centro Cultural Manuel Benito Moliner de Huesca el 29 y Lata de Zinc de Oviedo el 30. 

También lo harán Les Filles de Illighadad con su avant-rock el próximo 28 de febrero. El trío de mujeres originarias de Illighadad, en Níger, harán resonar el folk nigerino en el corazón de la ciudad vasca. Ambos conciertos, se celebrarán en la Sala Superior del Kafe Antzokia de Bilbao. ¡Imperdibles!

Precio: 10€ (anticipadas).

Una peli (o varias)

¿Qué tal un “Vale por varias sesiones de cine en familia”? Filmin, la interesante plataforma española de cine online tiene diferentes opciones para que África entre por tu pantalla estas Navidades a un precio muy asequible. Y desde el pasado mes de mayo, Wiriko y Filmin os ofrecemos un canal de cines africanos en el que podéis ver la peli keniana Nairobi Half Life, la etíope Difret (de la que ya os hemos hablado), la franco-mauritana Timbuktú, la hispano-etíope Crumbs, el clásico senegalés Moolaadé o la hispano-zambiana Eighteam. Así como el documental español Tchindas, sobre el universo trans de Cabo VerdeFinding Fela, sobre la biografía del Rey del Afrobeat, o Kuchu, sobre el colectivo LGTBIQ en Uganda. Para los peques de la familia también hay una interesante receta con pelis de animación como Kirikú y las béstias salvajes o Wasahali. ¡Que gustazo!

Precio: 8€ (mensual) o 80€ (anual) – consulta los vales aquí.

Una prenda de ropa

En pleno Mercado de San Fernando, en el barrio madrileño de Lavapiés, hay un tesoro de la moda africana: La Tienda de Laye. Abdoulay Ndiaye, más conocido como Laye, era un costurero en Mbour, ciudad costera de Senegal, y cuando llegó a Madrid se dio cuenta de que realizar prendas de ropa y elementos de decoración con telas africanas podía representar un gran negocio en España. Por ello, desde 2009, las máquinas de coser no cesan en su puestecito y los encargos no paran de lloverle. Sus prendas son conocidas tanto entre los africanos residentes en Madrid como entre los amantes de la moda venida del continente. ¡Nosotrxs somos muy fans! Puedes contactar con él por email (latiendadelaye@gmail.com), por teléfono (664 21 90 92) o pasarte por su tienda.

Precio: a consultar.

Una entrada para un festival de cine

¿Y un “Vale para el FCAT2018″? Si no tienes suficiente con ver cine en casa y lo quieres a gran pantalla y a un lado y otro del Estrecho, entonces lo que necesitas es una entrada para el Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger (FCAT). El FCAT celebrará su 15ª edición del 26 de abril al 3 de mayo de 2018 en la ciudad marroquí y del 27 de abril al 5 de mayo en la localidad gaditana. Un festival en simultáneo entre las dos orillas del Mediterráneo, con el objetivo de trazar un puente simbólico entre las poblaciones de ambas localidades a través del cine. Como en cada edición, la programación de películas africanas o de temática africana, estará acompañada de otras actividades paralelas como música, exposiciones, danza, talleres y actividades para niños.

Precio: a consultar.

Un curso

¿Y por qué no regalar un curso de artes y culturas africanas? El Aula Wiriko y su curso de “Introducción a las expresiones artísticas y culturales del África al sur del Sahara” realiza una aproximación a la realidad artística y cultural del continente a través de cuatro secciones principales: música, artes visuales, cine y literaturas africanas. La 6ª edición de esta formación dará el pistoletazo de salida en marzo/abril de 2018. ¿Por qué no regalar un “Vale por una Aula Wiriko”?

Precio: 100€.

Sorteamos 10 entradas para ver la película Inxeba en Madrid

Hace unos meses tuvimos la suerte de poder asistir en el festival de cine Internacional de Durban (DIFF) al estreno de Inxeba (The Wound-La herida). Hoy sorteamos 10 entradas para disfrutar del preestreno en Madrid de esta maravilla.

Si quieres ganar una de las entradas tienes que responder a la siguiente pregunta.

¿Qué premios ganó esta película en el DIFF 2017?

Envíanos tu respuesta a sebas@wiriko.org escribiendo en el asunto “Entradas Inxeba” y en el email la respuesta a la pregunta junto a tu nombre y DNI.

Día: lunes 11 de diciembre

Dónde: Instituto Francés (Metro Colón) – Madrid

Hora: 20.00h.

 

 

Grigri Pixel o la magia de activar una vida en común

*Por Carmen Lozano Bright

Iwaya Community Art Festival, ICAF, Lagos 2016. Imagen de Aderemi Adegbite.

Dijo Marina Garcés en su reciente pregón inaugural de las fiestas de la Mercè que ella regresa a Barcelona, a su ciudad, porque en ella encuentra que aún hay un sentido de la vida en común. A pesar de las tensiones, de los nacionalismos, de los independentismos, del turismo en auge, de la mercantilización y de infinitas formas de hacer y pensar.

Esta semana da comienzo en Madrid la segunda edición de Grigri Pixel: un programa de residencias, talleres y seminarios que durante el mes de octubre será una suerte de laboratorio de esa vida en común imaginada, experimentada y muchas veces olvidada de la que habla Garcés. En regiones del oeste de África, “grigri” significa amuleto, objeto que cuida. Un amuleto nos protege de posibles daños o amenazas y a su vez es capaz de influir en situaciones y lugares. Grigri Pixel es una metáfora habitada, colectiva y encarnada en el mundo cotidiano de esta idea de amuleto protector.

El programa, en el que participarán artistas y activistas, pensadores e intelectuales provenientes de diferentes países de África, tiene como reto la fabricación de un objeto que dé cuerpo a eso que entendemos por “grigri”. Para la construcción de este cacharro mágico, aterrizan en Madrid cuatro personas representantes de iniciativas transformadoras africanas. Se trata de Aderemi Adegbite del Iwaya Community Festival ICAF (Lagos, Nigeria), Ismael Essome Ebone de Madiba & Nature (Kribi, Camerún), Afate Gnikou Kodjo de Woora Make (Lomé, Togo) y Mané Toure Ndèye de Côté Jardin (Dakar, Senegal).

Estas cuatro personas, seleccionadas a través de una convocatoria pública, trabajarán de manera colectiva con una treintena de colaboradores y agentes cómplices del tejido cultural local: el ingeniero electrónico Yago Torroja, el arquitecto David Pérez de Enorme Estudio, la investigadora Blanca Callén, la comisaria Susana Moliner como coordinadora del programa y el centro cultural Medialab Prado. El programa de este año está apoyado además por el programa Acerca de Cooperación Española, Intermediae-Matadero y el propio Medialab.

Iwaya Community Art Festival, ICAF, Lagos 2016. Imagen de Aderemi Adegbite.

Igual que las propiedades de un amuleto no son universales, el grigri que se construirá en Madrid tendrá unas cualidades muy concretas. Está pensado con y para el Espacio Vecinal Arganzuela (EVA), un lugar de uso comunitario y autogestionado en el antiguo Mercado de Frutas y Verduras de Legazpi. A pesar de que aún no se sabe qué forma tomará este objeto, se ha hecho un diagnóstico previo de necesidades, amenazas, posibilidades y deseos con la comunidad de EVA. Para conocer el grigri, habrá que esperar al 14 de octubre y acudir a su fiesta de presentación en EVA. Pero una cosa es segura: el diseño será de código abierto, replicable y modificable.

En 2016, la primera edición de Grigri Pixel en Madrid trabajó entorno a la energía sostenible junto al jardín comunitario Esta es una plaza de Lavapiés. Este año, los saberes que se pondrán en juego serán el reciclaje y la sostenibilidad, la fabricación digital, la alimentación sana y la mediación comunitaria a través de prácticas artísticas y colaborativas.

En paralelo a la construcción de este objeto se desarrollará un taller de videomapping (proyección de imágenes en superficies como edificios y fachadas) con el software libre MapMap. Esta iniciativa, del grupo de investigación AVFloss de Medialab Prado contará con uno de los co-desarrolladores del programa, Bay Dam, procedente de Senegal.

El cartel de Grigri Pixel incluye el encuentro ‘Lo invisible, lo común, lo mágico: espacios y conocimientos colaborativos entre África y Europa’ el sábado 7 de octubre a las 17:00h en Intermediae-Matadero para explorar cuáles son los retos comunes y las problemáticas urbanas contemporáneas en las ciudades de África y Europa en complicidad con seis pensadores y creadores contemporáneos: Marina Garcés (filósofa), Achille Mbembe (historiador), Abu Ali (artista visual), Paz Núñez (arquitecta), Ken Bugul (escritora) y Simon Njami (crítico de arte).

Si “la cultura es otra cosa, es la posibilidad de relacionar, con sentido, los saberes y la vida”, como indicó Garcés al inaugurar las fiestas grandes de Barcelona, Madrid da la bienvenida a este entorno de posibilidades durante Grigri Pixel 2017. 

Citas públicas

 

África y más allá. Artes y Desarrollo Sostenible

Patrick J. Ebewo, Ingrid Stevens y Mzo Sirayi son los responsables de uno de los libros sobre artes y desarrollo en África más importantes del siglo XXI. Africa and Beyond. Arts and Sustainable Development, publicado por Cambridge Scholars Publishing en 2013, reúne algunas de las voces más versadas en el tema, en un compendio de ensayos basado en la conferencia “Arts, Society and Sustainable Development”, que se celebró en la Universidad de Tshwane, en Pretoria, en 2011. El objetivo del evento era reunir a artistas, diseñadores, investigadores, académicos, técnicos gubernamentales y agentes culturales, para debatir sobre el estado y las posibilidades de las industrias creativas en el continente africano. Con la obra que tenemos hoy entre las manos, se ha hecho un tremendo esfuerzo de análisis y una recapitulación minuciosa por parte de diversos profesionales del campo cultural y los estudios africanos que participaron de este encuentro. En él, esbozan diferentes aspectos de los campos creativos en diferentes contextos y paradigmas. Con todo, éste es hoy un compendio indispensable en la cabecera de cualquier persona que trabaje en la escena cultural y creativa del continente.

Para los autores y autoras de este libro, las artes y las culturas se presentan como un sector crucial, no solamente para el desarrollo económico de las sociedades africanas, sino también como un aspecto fundamental para el desarrollo humano y el bienestar psicológico de los africanos y africanas. Y no solo como una herramienta de enriquecimiento y una fórmula mágica para aumentar los PIBS nacionales.

Con capítulos centrados en el diálogo interracial en las artes de Sudáfrica, el acoso sexual abordado desde el teatro, la importancia de la industria textil en Namibia, el papel de las culturas indígenas en la moda de Zimbabue o el impacto de la delgadez de las modelos en la autoestima de las jóvenes sudafricanas, el libro aborda una amplia variedad de temáticas relacionadas con el sector creativo del continente y su sostenibilidad, y muestra como este sector está aún en una fase incipiente, en permanente construcción y con la interpelación constante de sus agentes.

El rol de los emprendedores es una pieza clave en los diferentes ensayos, muy relacionados entre sí, que ven en el pequeño empresario un elemento indispensable para el crecimiento del sector. La formación, en especial, la educación de mujeres y jóvenes en diferentes sectores, es abordado como uno de los aspectos básicos para plantear cualquier tipo de progreso de las llamadas industrias creativas. Pero el impacto de los diferentes productos entre el público, no tiene menos importancia para la cerca de treintena de autores que participan de esta obra esencial. Con todo, los diferentes sectores creativos son abordados de una forma holística y complementaria para que el público comprenda una realidad mucho más compleja de lo que a priori puede parecer.

La cultura es nuestro campo de batalla

Hoy hace 60 años, el 4 de septiembre de 1957, el poeta y político senegalés Léopold Sédar Senghor publicaba un artículo en el periódico Le Monde, donde argumentaba lo siguiente: “Por descolonización, entiendo la abolición de todo prejuicio, de cualquier superioridad en las mentes del colonizador, y también de cualquier complejo de inferioridad en la mente de los colonizados”. Seis décadas más tarde, la “descolonización de las mentes”, tal como la entiende el escritor keniano Ngũgĩ  wa Thiong’o en su obra homónima, es una tarea inconclusa.

África fue colonizada y subordinada. Y las mentes de africanos y occidentales no sufrieron mejor destino. Las potencias europeas utilizaron los medios de comunicación, los libros de texto o el cine como herramientas para legitimar sus decisiones políticas, barbaries institucionalizadas y crímenes contra la humanidad. Y desde entonces, poco ha cambiado.

La retórica y el imaginario de África en la prensa y la industria cultural predominante han sido, pobreza, salvajismo, incapacidad de autogobierno y necesidad moral de “enseñar(le) a África el buen camino” – aquél que es bueno para el beneficio del que lo instruye, por supuesto-. Y así es como se ha construido la representación de África que predomina globalmente: la del “continente oscuro”. De hecho, estas ideas están tan incrustadas en el imaginario occidental que la mayoría de la gente, incluidos los periodistas, seguimos alimentando este discurso inconscientemente. Pero, ¿estamos seguros de que son solo los africanos y africanas los únicos sumergidos en un oscurantismo?

Los medios de comunicación masivos son un reflejo del estado de nuestra democracia, nuestra cultura y nuestra sociedad. Y el panorama es desalentador. ¡Viva el Panem et circenses! No es casual que nuestros adolescentes tengan como ídolos a Leo Messi, Cristiano Ronaldo, Belén Esteban o la Pantoja, Champions del fraude fiscal o del grotesco más degenerado. El espejo nos devuelve una imagen muy fea de lo que somos, o mejor dicho, de aquello en lo que nos han convertido.

¿Queda alguien sensato que no opine que los medios deban ser reconquistados? ¿Descolonizados? ¿Puestos al servicio de la emancipación de la ciudadanía?

La cultura es nuestro campo de batalla

Las incertidumbres sobre el papel actual de la cultura, y los medios dentro de ella, sobrevuelan el mundo desde la crisis de 2008, cuando Occidente llevaba más de dos décadas confundiendo ‘cultura’ con los conceptos capitalistas de las industrias culturales y creativas. ‘Cultura’ tiene que ver con las formas de expresión que una sociedad manifiesta a través de sus comportamientos, valores y actitudes. Y no con el modo individual e individualista que fragmenta en pos del beneficio económico, o el mero hecho de ir al “supermercado cultural” a comprar o vender tal libro, a proyectar o ver tal película o a ofrecer o asistir a tal exposición…

La cultura es un laboratorio donde imaginar soluciones para los convulsos tiempos en los que vivimos, y ser capaces de encontrar salidas posibles a la complejidad social, la deriva política y las atrocidades humanas cometidas en nombre de la “modernidad”. La cultura debe ser, por tanto, un espacio desde el que arrojar luz y hallar remedios colectivos. Un aliado para la educación. Un ancla a la paz, la convivencia y el aprendizaje mutuo.

La salud cultural de nuestros distintos escenarios globales (África incluida) no debería evaluarse por los presupuestos estatales o supranacionales dedicados a instituciones, públicas o privadas, sino por el nivel de empoderamiento colectivo otorgado desde la creatividad hacia la ciudadanía (global, si se nos permite). Por los niveles de racismo de nuestra sociedad. Por la cantidad de actitudes machistas. Por la intolerancia a la diferencia… Pero es evidente que la falta de inversión pública en el sector cultural ha acarreado consecuencias nefastas en materia de igualdad de género, marginación de colectivos con menor poder adquisitivo, inclusión a la diversidad cultural… 

Sí. La ‘cultura’ ha sido secuestrada por las élites y sometida al proxenetismo de los que nos quieren sordas, mudas y esclavas. Siguen hablando de democracia y libertades pero, ¿a caso puede haber transformación política, económica o social sin una revolución cultural que la preceda? La emergencia de la acción ha dado sobradas muestras de alcanzar su cenit. Y aunque la mayoría esté cómoda en la “miseria cultural” y el adormecimiento, le toca a la minoría actuar como agitador. Y ya lo advertimos en nuestra editorial de la temporada pasada… Esta es nuestra vocación. (Recordemos que ‘wiriko’ significa ‘estar despierto’ en las huellas del bantú que siguen vivas en ciertas partes de Cuba).

Cinco temporadas después de un punto de partida trazado un 1 de octubre de 2012, Wiriko es una isla en un pequeño archipiélago de luz. Desde él, lanzamos constantemente señales de esperanza y ofrecemos herramientas para despertar individual y colectivamente.

Para nosotros la diversidad cultural es un principio de pedagogía radical y la génesis para el florecimiento de una nueva era.

Y aunque somos gueto, también nos sabemos guerrilla ruidosa cargada de herramientas del activismo cultural. Conectados con otras guerrillas afines (¡benditas seáis! ¡no ceséis!*) y resistiendo desde las trincheras.

¿Cómo trazar puentes? ¿Cómo acortar las distancias? ¿Cómo superar la división y saltar los tremendos obstáculos de la cancha del atletismo mediático dopada a base de millones y publicidad engañosa? No competimos en la misma liga pero somos conscientes de algo: tenemos la responsabilidad de contribuir a la construcción de una sociedad mejor informada, más justa y más equitativa. Y es precisamente por ello que queremos recolonizar el mundo de la cultura.

Hemos pasado de ser un medio digital a colaborar asiduamente con prensa escrita como El SaltoPlaneta Futuro.  De trabajar puntualmente con programas de Radio 3 o Radio Exterior de España, a tener un programa semanal en la radio pública del Ayuntamiento de Madrid (M21). De hablar de cine a proyectar cine, tanto a través de nuestro canal de Filmin como a través de proyecciones en diferentes puntos del Estado. De aportar culturas africanas en la academia africanista de España, a ofrecer nuestra propia formación en artes y culturas africanas. De pinchar y hablar de música, a programar fiestas y nutrir el circuito de la música africana en España, tanto con Wiriko Sounds como con el proyecto pionero de Moto Kiatu. De hablar de festivales punteros en cultura a participar en encuentros relevantes en el mundo de las artes y la cultura como el Dak’Art o el Africa Writes… Todo, como parte de un plan para seguir abonando el terreno. Para contribuir a (re)pensarnos. (Re)imaginarnos desde las experiencias artísticas y culturales que nos llegan del Sur del Sáhara.

Iniciamos nuestra 6ª temporada con empeño, ilusión y nuevas ideas a desarrollar durante las próximas semanas y meses. Queremos trabajar para transformar. Conscientes de nuestras limitaciones y nuestras precariedad laboral, con humildad, pero con firmeza y prioridades claras, porque la “abolición de cualquier complejo de inferioridad en la mente de los colonizados”, ¡debe hacerse real en todas partes del mundo! No importa cuántas seamos. Este apetito por escuchar y compartir historias; nuestras ansias para conquistar nuevos espacios; la intuición de que los “condenados fanonianos” de África y Occidente debemos estar en un mismo frente… son parte de una revolución necesaria. Su “sistema de miedos” y sus “mecanismos de dominación” no le pueden hacer pulso a nuestro amor por el conocimiento; a nuestro deseo irrefrenable de sabernos más iguales que diferentes; a la necesidad imperante de unidad…

Desde las “márgenes” de África y su frontera en Europa a través de España, seguiremos resistiendo al mainstream. Seremos canal y puente. Antídoto y revulsivo a la homogeneización y al subdesarrollo occidental (moral y psicológico). Para eso, inauguramos hoy un nuevo curso que quiere llevar nuestras acciones y nuestro trabajo a seguir haciendo fuerza desde abajo para derrocar sus viejos diques y fronteras.

¡Os esperamos, a diario, para transformar el mundo!

¡Hagámonos con la cultura!

*A vosotros y vosotras: Centre d’Estudis Africans i InterculturalsGrupo de Estudios Africanos, la Revista Pueblos, nuestros compañeros de Africaye, Mundo NegroporCausa, SOS Racismo, la Coordinadora estatal de ONGs para el Desarrollo, United Explanations, la Revista 5WCasa ÁfricaAfribuku, el Festival de Cine Africano de Tarifa o nuestros compañeros y compañeras de EFE Africa o Planeta Futuro, siempre a pie de cañón; y por supuesto, a la diáspora africana creando y maquinando a conciencia a través de United MindsThe Black View,  Afroféminas, Black Barcelona, Espacio Afro, EFAE, Asociación Kwanzaa, Poto Poto,… 

MediaLab Prado al ritmo de la(s) nueva(s) música(s) electrónica(s) africana(s)

El sábado 24 de junio, de 18:00 a 21:00h. en Medialab Prado (Calle de la Alameda, 15, Madrid), Wiriko y los DJs de nuestro proyecto Moto Kiatu -pionero en la difusión de la música electrónica africana en España-, participaremos en el encuentro Beats de ida y vuelta: al ritmo de la(s) nueva(s) música(s) electrónica(s) africana(s), junto al colectivo italiano Crudo Volta.

El evento, que es completamente gratuito, se enmarca en los encuentros AVLAB, en esta ocasión coordinado por Grupal Crew Collective, y será una oportunidad única para debatir sobre aspectos que hasta ahora han sido prácticamente inexistentes en España:

“¿Qué se escucha en los clubs y en las calles de las ciudades africanas?”

“¿Cuál es el contexto social y político de los jóvenes productores de este tipo de música?”

“¿Qué diferencia la apropiación cultural de la “sincera” adopción de una nueva corriente musical?”

“¿cómo evitar caer en los clichés de la exotización al promocionar estas músicas?”

“¿Qué papel tiene la diáspora africana y los colectivos europeos en la difusión y creación de la escena en Europa?”

Moderada por Vanessa Anaya, miembro del equipo redactor de Wiriko y una de las impulsoras de Moto Kiatu, la mesa redonda pretende poder debatir con colectivos que, con base en Europa, compartimos gran fascinación por encontrar y divulgar nuevos ritmos provenientes de distintos puntos del continente africano.

Por supuesto, tras la charla, habrá una sesión de los dos colectivos participantes.

Moto Kiatu, que significa “zapatilla caliente” en suajili, es un proyecto que nace bajo el paraguas de Wiriko para difundir los nuevos sonidos y ritmos procedentes de África y su fusión con los sonidos electrónicos. De reciente creación, hasta el momento ha organizado varios eventos programando a artistas africanos de prestigio como Dotorado Pro (Angola), Batuk (Sudáfrica) y Throes + The Shine (Angola).

Crudo Volta es un colectivo italiano, con base en Roma, dedicado a explorar distintas escenas musicales del planeta, haciendo hincapié en la música urbana de origen africano. Sus proyectos van desde mixtapes a documentales como Woza Taxi (2016) centrado en la escena GQOM surgida de Durban (Sudafrica). Brother Michele (Michè Calandra), uno de los principales impulsores de esta plataforma vendrá a compartir sus impresiones, experiencias y su música favorita.

Más información en el evento de Facebook