ÁFRICA on! Arte e investigación encenderán Madrid las 4 estaciones

Un nuevo proyecto cultural pionero en España llega a Madrid coordinado conjuntamente por el Grupo de Estudios Africanos (GEA) y Wiriko y apoyado por La Casa Encendida.

Pensado para disfrutar cuatro momentos anuales que coinciden con las cuatro estaciones (otoño, invierno, primavera y verano) ÁFRICA on! activará una disciplina diferente para adentrarse en las realidades africanas bajo un prisma creativo, artístico y desde una mirada crítica.

Con el foco puesto en las diversas expresiones del arte y la cultura que tienen lugar tanto en el continente como en sus diásporas, ÁFRICA on! se convierte en un lugar de debate participativo para dar a conocer las diversas realidades desde una visión crítica, creativa y transversal. En definitiva, un espacio donde el arte y la investigación se activan y entran en conexión, y donde la investigación académica y la divulgación artística son las piezas angulares. ÁFRICA on! está impulsado y coordinado por Wiriko y el Grupo de Estudios Africanos (GEA) de la Universidad Autónoma de Madrid. 

En esta primera edición de otoño, ÁFRICA on! se centra en el cine y, bajo un prisma feminista, el programa del ciclo estará compuesto por tres películas dirigidas por realizadoras africanas que, a través de sus trabajos, tratan temáticas que cruzan la vida de las mujeres en diferentes ámbitos de sus vidas y en diversos puntos del continente. Pero también, tres moderadoras, una cantante y una periodista. En definitiva un viaje a través del espectro linguístico y cultural del África anglófona (Sudáfrica), francófona (Níger y Burkina Faso) y lusófona (Angola).

La primera de las citas es la ficción que nos llega desde Sudáfrica de la mano de Sara Blecher y su Ayanda (2015). Blecher nos presenta a una joven que cuestiona los roles patriarcales impuestos en una cosmopolita ciudad como Johannesburgo. El segundo de los días propuestos en este ciclo otoñal es El lobo de oro de Baolé (2019), premiado como el mejor documental en el Festival de Cine Africano de Tarifa en mayo de este año y programado en el Festival Internacional de Cinemes Africans de Barcelona (FICAB) dentro de una retrospectiva ofrecida en la Filmoteca de Catalunya. Con esta cinta, la realizadora burkinabesa Aïcha Boro pondrá el acento en la vida en una cantera de granito en Burkina Faso. La última de las propuestas fílmicas para invitar a la reflexión será una joya audiovisual que ya en el FESPACO de 2017 ganó el galardón a la mejor fotografía; se trata de The Wedding Ring (2016). La nigerina Rahmatou Keïta, quien además de directora de cine es periodista, provocará al espectador con una narrativa visual poco habitual cuando se habla de este país saheliano. En su caso, la película se centrará en una historia amable sobre el amor, la tradición y el miedo, y mostrará la belleza a menudo deslumbrante de los pueblos en el sur de la República de Níger.

Más información en: africaon.es

MARTES 12 DE NOVIEMBRE > Ayanda (Sudáfrica, 2015)

Un fotógrafo captura fotos e historias de africanos en Yeoville, Sudáfrica, centradas principalmente en Ayanda, una joven diseñadora que trabaja en el garaje de su difunto padre. Cuando la madre de Ayanda y la mejor amiga de su madre revelan la necesidad de vender el garaje, Ayanda, que no está dispuesta a dejar de lado la memoria de su padre, emprende un plan para restaurar los coches viejos para salvar el negocio con la ayuda de dos mecánicos leales. La película explora la tensión que el esfuerzo de Ayanda causa dentro de su familia y amigos enfrentando su obsesivo deseo de retener todo lo de su padre contra sus intentos de seguir adelante.

Presentación y debate posterior

Puedes comprar tu entrada por 3€ aquí.

MIÉRCOLES 13 DE NOVIEMBRE > El lobo de Oro de Baolé (Burkina Faso, 2019)

En el corazón de Uagadugú, capital de Burkina Faso, existe una cantera de granito donde casi 2.500 personas, hombres, mujeres y niños, trabajan en condiciones dantescas para reunir los escasos recursos que les permitirán sobrevivir otro día… El salario diario de un hombre es aproximadamente de 600 francos CFA (el equivalente a un euro); el de una mujer y un anciano, de unos 300, y un niño no ganará más de 200. Una población de esclavos de la era moderna, explotados por vendedores de granito sin escrúpulos y marginados por una sociedad que se niega a verlos.

Presentación y debate con Itziar Ruiz-Giménez Arrieta

Puedes comprar tu entrada por 3€ aquí.

JUEVES 14 DE NOVIEMBRE > The Wedding Ring (Níger, 2016)

Tiyaa es una joven de descendencia aristocrática que acaba de volver a su pueblo natal en Níger tras acabar la universidad en París. Allí se enamoró de un hombre, también proveniente de una familia aristocrática, y planean casarse. La familia de Tiyaa no pone objeciones, pero la proposición de matrimonio no llega y mientras tanto Tiyaa tendrá que seguir adelante con su vida.

Presentación y debate con Elsa Aimé González

Puedes comprar tu entrada por 3€ aquí.

MIÉRCOLES 20 DE NOVIEMBRE > Aline Frazao (Angola)

Cantante de voz porosa, compositora de letras hirientes y periodista comprometida con la realidad angoleña y africana por extensión, no solamente es interesante por su propuesta musical, inspirada por el jazz, la bossa nova, la música caboverdiana, la música popular angoleña y el fado, sino por su peso entre la comunidad de artistas y activistas angoleños. Si quieres conocer mejor a esta polifacética artista te recomendamos que leas la entrevista que le hicimos.

Entrevista en directo a cargo de Lucía Mbomío

Puedes comprar tu entrada por 5,45€ aquí.

 

Ahmed Soultan, precursor del “afrobian”, actuará en Barcelona y Madrid en su primera gira europea

Madrid y Barcelona son la ciudades elegidas por el músico para difundir el estilo “Afrobian” — una mezcla entre lo africano y lo árabe— en nuestro país este mes de octubre. Su estilo afro-árabe nutrido de Soul, RnB, Hip-Hop y músicas tradicionales, que se catapultó al éxito con su primer álbum “Ya-Salam” en 2005, hará parada en la Sala Bóveda de Barcelona y el Café Berlín de Madrid para dar a conocer las virtudes de lo que se cuece en el Marruecos más urbano y contemporáneo. En estos conciertos presentará la versión extendida de su álbum “Music Has No Boundaries – Extended”.

Cantando en amazigh, árabe, inglés o francés, Ahmed Soultan ha participado en concursos internacionales como los Premios Kora en Sudáfrica, abierto conciertos para artistas de la talla de Tiken Jah Fakoli en Dakar, colaborado junto a grandes estrellas como Talib Kweli, Angélique Kidjo o Zap Mama (en la conferencia de la ONU contra el cambio climático en Durban), el Festival de Músicas Sacras de Fez o el Amsterdam Paradiso, entre muchos otros.

Ampliamente respaldado por los medios de comunicación del continente africano (BBC Africa, 2MTV, Nessma TV, AFRICABLE, RTS 1) y del mundo árabe (MTV, MBC, MLIVE), Ahmed Soultan se ha consolidado poco a poco como un artista de talla internacional. Prueba de ello fue su sencillo “My Jailer”, lanzado en julio de 2012, que le valió el Premio Europeo de Música para África de la MTV; o dos artículos (diciembre 2012 / marzo de 2013) dedicados a su figura en la revista Rolling Stone y su clasificación como una de las “Trece celebridades africanas de 2013” según la Revista FORBES.

Soultan también cuenta con un sinfín de nominaciones: mejor artista del año en el World Music Awards 2014; mejor artista pop en Marruecos Music Awards 2013 y 2014; y mejor álbum africano en los All African Music Awards 2016, por su tercer álbum “Music Has No Boundaries”. Además, compuso un himno para los 20 años de Western Union en África con su videoclip “This Is Who I Am” —que estuvo en el “Top 10” de las 10 principales radios africanas en Nigeria, Ghana, Namibia, Ruanda, Kenia y Tanzania durante más de 4 meses en 2015.

Este 2019 regresa con una versión extendida de su último disco, lanzando siete canciones inéditas. Un álbum en el que el músico cuenta con la voz de grandes artistas que le han inspirado a lo largo de su carrera, como Georges Clinton, Fred Wesley, Pee Wee Ellis, Femi Kuti, Tekitha (Clan Wu Tang). Por él, Ahmed Soultan ha sido nominado mejor artista masculino del norte de África, mejor artista RnB y Soul y mejor artista de Rock africano en los últimos premios “All Africa Music Awards”.

¡Una cita ineludible para los y las amantes de los nuevos sonidos africanos!

 


INFORMACIÓN DE LOS CONCIERTOS:

Barcelona: Salá Bóveda el 10 de octubre de 2019.

Entradas disponibles en: https://www.facebook.com/events/364091694145289/

Madrid: Café Berlín el 12 de octubre de 2019

Entradas disponibles en: https://www.facebook.com/events/364091694145289/

7 otoños de Wiriko y hacia más cultura africana para la transformación social

El 7 tiene connotaciones especiales en toda África. Según la mitología egipcia Sefhet o Seshat, representada con este número, era la guardiana de los libros de Thoth. También representa la harmonía y la perfección en África Occidental entre pueblos como los Dogon o los Bambara y pertenece al reino de lo divino para los Malinke o los Kolokuma. De hecho, en numerosas tradiciones del mundo el 7 es un número con gran carga mística. Por eso, ahora que Wiriko cumple 7 otoños, el equipo mira la temporada a la que da inicio con tanta ilusión como el primer día pero con mucha responsabilidad y respeto, tal como merece nuestra labor, labrada día a día por una brigada de agitadores culturales y periodistas comprometidos con la transformación social.

Wiriko nació hace 7 años como medio de comunicación y como asociación cultural para promover y divulgar las artes y culturas africanas contemporáneas en el mundo hispanoparlante. Nuestra tarea periodística nunca fue equidistante. Lo que ocurre en África ocurre en Europa, y viceversa; lo que pasa a los africanos y africanas nos afecta, y lo mismo sucede a la inversa. Además, África vive fuera de África, también en las calles de Lavapiés o San Cristóbal de los Ángeles de Madrid, en la Rambla del Raval o el Gòtic de Barcelona, en las calles de Salt o en el barrio de Los Pajaritos de Sevilla… Y nuestras piezas nacen tanto en África como en Europa. Así que a aquellos y aquellas a los que Malabo, Kinshasa, Johannesburgo o Luanda les parezca lejos, deben saber que África también fluye a través de la realidad de sus conciudadanos y conciudadanas de origen africano. Aunque pocos sean los proyectos informativos en los que conocerla de forma objetiva, rigurosa, crítica, ética y comprometida.

Exotizada y menospreciada. Vilipendiada, menos tenida y marginada por los grandes grupos mediáticos —¡sin excepción!—, África asoma la cabeza de vez en cuando en los telediarios y portadas de algún periódico para confirmar que es un continente de conflictos, pobreza y epidemias. Estampa que se contrarresta con grandes dosis de afrooptimismo financiado por aerolíneas a la llamada de nuevos turistas e inversores extranjeros sedientos de un nuevo tablero colonial dispuesto a talar el último trozo de bosque o usurpar el último pez, la última roca de coltán o la última gota de petróleo. Cambiaron los crucifijos por dólares y el fervor religioso por el fundamentalismo capitalista, y una vez convertido el “otro” en igual en un marco fundamentado en las desigualdades, todos a jugar… Y pocos a ganar, mucho.

¡Más cultura e (inter)acción!

Algunos (pero no suficientes) privilegiados y privilegiadas utilizan el arte para explicar escenarios aparentemente lejanos y no siempre obvios, denunciar injusticias y educar(nos) para empoderar(nos) hacia un cambio colectivo. Lo hacen a través del cine. De la música. De la literatura. De las artes visuales. Gritando y protestando a través de medios creativos y didácticos.

Eso es el arte en sí, una píldora, una herramienta y un potente recurso para despertar(nos), unir(nos) y combatir la apatía y la inmovilidad colectivamente.

Si periodismo y compromiso humano van de la mano, el periodismo cultural es por antonomasia un periodismo comprometido hasta la médula. Por ello, en este magacín los derechos humanos han sido transversales y un eje focal desde el inicio, y el motivo por el que damos visibilidad a los artistas y agentes culturales más críticos y más comprometidos a nivel político y social. Pero eso no es todo.

¡Educación y cultura para la transformación y la cohesión social!

La cultura, para transformar, debe fomentar la acción y potenciar la interacción.

Por ello, y de forma humilde pero incesante, a lo largo de estos 7 años que cumplimos en octubre, Wiriko se ha expandido de medio digital escrito a radio, para poder llegar a la realidad cultural africana en nuestras calles y poner el micrófono (y no solo la pluma) en las experiencias africanas más cercanas, impulsando la participación ciudadana y la lucha antirracista. Hemos elaborado, junto a profesores y profesoras africanas de prestigio, un programa pionero de formación online que se está afianzando cada vez más —¡inscríbete a la 8ª edición del Aula Wiriko!— y abriéndonos paso en cursos presenciales y congresos académicos, así como en el campo de la educación no-formal. Por ello, queremos dar a conocer que estamos trabajando nuevas líneas formativas junto a importantes universidades e instituciones, y que pronto anunciaremos dónde podéis asistir a nuevas conferencias y clases de Wiriko, incluyendo el III Congreso Formativo en Desarrollo Sostenible (CODES), que se celebrará del 1 al 5 de octubre en Valladolid.

Por otra parte, también queremos hacer pública la consolidación de nuestras actividades offline, a las que vamos a dedicar de forma prioritaria grandes esfuerzos y recursos esta 8ª temporada que hoy arranca. Algunos de los proyectos que tenemos entre manos actualmente son el Festival Internacional de Cines Africanos de Barcelona (FICAB) —¡que en pocas semanas celebrará su primera edición en gran formato competitivo!— o Moto Kiatu, un colectivo de DJs expertos en música electrónica africana que ya ha pisado escenarios como el Festival Nyege Nyege de Uganda y que acaba de participar en el Festival de Arte Urbano más importante de África, el Chale Wote de Accra (Ghana), invitado por el colectivo Jowaa.

Además, junto a socios indispensables como el Grupo de Estudios Africanos en Madrid, el Centre d’Estudis Africans i Interculturals de Barcelona, la Open Society Foundation, el Centro de Alianzas para el Desarrollo, Forward Films, La Casa Encendida o la Catedra UNESCO de Políticas Culturales y Cooperación iremos anunciando diversas actividades y proyectos en el transcurso de esta nueva etapa que emprendemos hoy para seguir ampliando nuestras labores de sensibilización ciudadana y gestión cultural.

Sin más preámbulos, y con todas vosotras y vosotros… Iniciamos la 8ª temporada del magacín cultural Wiriko, ¡con más ganas y energías que nunca!

 

Agradecimientos:

Queremos agradecer su confianza en nosotros a festivales como Pirineos Sur, donde participamos desde hace varias ediciones; a Planeta Futuro, la sección de Derechos Humanos de EL PAÍS, con los que llevamos colaborando desde el inicio; el periódico El Salto, con el que compartimos filosofía y trincheras varias; el Festival d’Altres Cinemes de Palma y la Conselleria de Serveis Socials i Cooperació del Govern de les Illes Balears por confiar en nuestra trayectoria; a Mamadou Dia y las compañeras de Hahatay por ser nuestra familia senegalesa o a la productora audiovisual Quepo, por querernos bien. También a Nanouki por hacernos partícipes de este gran proyecto que es el CODES de Valladolid.

Gracias, también, a nuestras amigas y amigos de Africaye, la irreemplazable Cooperativa Freepress, los aliados de Traficantes de Sueños, Crudo Volta, FCAT, Basurama, nuestra tribu radiofónica de Sonideros de Radio 3 o a proyectos inspiradores como Afroconciencia. Y también a las compañeras de LaFede y la Coordinadora de ONGs, por compartir la senda del cambio. Y a la casa de todas, Casa Africa, por su apoyo, confianza y predisposición día tras día desde 2012.

Nuestro más sincero agradecimiento también a los más críticos con nuestro trabajo. También vosotros nos ayudáis a mejorar este tinglado y nos obligáis a evaluarnos y reformularnos, y a no olvidar aquello por lo que nacimos.

Y sobre todo, y muy especialmente, muchas gracias a todas y todos los artistas africanos que dedican parte de su tiempo a contestar entrevistas, muy a menudo (más de lo que nos gustaría) vía email o a través de videoconferencias. Gracias por vuestra tremenda paciencia y por hacernos llegar las fotografías, los textos… a tiempo, por comprender y compartir nuestros objetivos, y por despertarnos y mantenernos alerta con vuestras propuestas y vuestro arte. Este agradecimiento está especialmente dirigido al artista responsable de la imagen de la 8ª temporada del magacín, el maravilloso fotógrafo ghanés Derrick Ofosu Boateng.

Wiriko y Moto Kiatu se van al Chale Wote Festival de Accra (Ghana)

Del 14 al 25 de agosto Jamestown, un barrio costero de arquitectura colonial de Accra, se inundará de música, artes visuales, performance y también de debates y talleres, con la celebración de la novena edición del Chale Wote. Hace cuatro años ya rendimos tributo a este festival de arte urbano, por ser uno de los eventos más interesantes a nivel creativo y en espacio público. Organizado por la asociación ACCRA [dot] ALT, se ha posicionado rápidamente como uno de los más importantes de África Occidental; reuniendo a más de 150 artistas de 21 países, que tomarán las calles de la ciudad ghanesa y se expandirán al Teatro Nacional o el Museo de Ciencia y Tecnología.

Wiriko y Moto Kiatu en el Chale Wote

Esta edición, el Chale Wote contará con la participación de nuestro equipo Wiriko / Moto Kiatu, invitado para realizar una estancia de diez días en este marco. Nos desplazaremos para contar de primera mano lo que está pasando allí, pero además vamos a participar en el panel “What is African Electronic Music?” junto con los músicos TMSKD (Ghana) y Sensei Lo (Nigeria), y la moderación de Effie Nkrumah. En esta mesa, contaremos nuestra experiencia dentro del colectivo Moto Kiatu como DJs y promotores de música electrónica africana en Madrid desde 2016, como proyecto pionero para la difusión de la música electrónica procedente de África y su diáspora. A lo largo de nuestros 3 años de existencia como Moto Kiatu, hemos podido organizar varias sesiones y fiestas en las que han pasado grandes nombres de la electrónica contemporánea como son Spoek Mathambo, Aero Manyelo, Dotorado Pro o Gato Preto, entre otros, con el objetivo de abrir una escena muy incipiente España.

Además, el último fin de semana, los días 24 y 25 de agosto, participaremos en la clausura del Festival con dos sesiones de Moto Kiatu DJ en Asokpor Corner Stage, un espacio impulsado por el prolífico productor Gafacci en el que irán pasando varios músicos y DJs del continente.

Si quieres seguir el día a día del Festival puedes seguirnos a partir del 16 de agosto en nuestras cuentas de Intagram (instagram.com/wiriko_org y instagram.com/motokiatu/) donde te iremos contando todo lo que va pasando y hablaremos con artistas y productores de las diferentes disciplinas.

Stay tunned!

*La participación de Moto Kiatu en Chale Wote Festival cuenta con el apoyo del Institut d’Estudis Baleàrics.

Música para construir una escuela en una pequeña aldea keniana

Por Arnau Llasat y Víctor Jiménez

Es miércoles en Kithunthi y empieza el primer de los tres desplazamientos para la construcción de la nueva escuela de primaria. Los desplazamientos se calendarizan aprovechando los parones vacacionales de la comunidad escolar y en la primera de las cinco semanas de este desplazamiento hay más de la mitad de pueblo para ayudar al derrocamiento del primer módulo de la escuela.

Musicaula Missió Kenya es un proyecto de cooperación para el desarrollo que se estructura en dos ejes principales de desarrollo. El primero, un proyecto de cooperación internacional “clásico” donde la comunidad local planteó a Wendano Wa, una de las ONGs promotoras del proyecto, la necesidad de construir una nueva escuela en Kithunthi, un municipio keniano, reemplazando la actual escuela debido a su mal estado. El segundo eje de desarrollo, es un proyecto pedagógico donde colaboran diferentes centros educativos de la provincia de Barcelona. El objetivo es que los alumnos participen en la creación de las recompensas del proceso de financiación colectiva de una parte del proyecto y a su vez se pueda establecer un diálogo entre las escuelas y una transferencia de valores y conocimientos con una mirada social e intercultural.

Estado de la construcción de la escuela de Kuthunthi a inicios de 2019.

El emplazamiento:

El proyecto de construcción de la nueva escuela se ubica en Kithunthi, a unos 60 Km al oeste de la capital del país, Nairobi. La escuela primaria de Kithunthi es pública, la única de una región rural, construida y fundada el año 1968 como una escuela de educación primaria pública y mixta.

Sus alumnos van a la escuela desde los 4 hasta los 14 años, y actualmente tiene más de 250 estudiantes y 8 maestros. El centro, además de acoger un programa de comedor social para las y los estudiantes, se utiliza para hacer talleres de lecto-escriptura para mujeres de la zona, y como espacio social para reuniones y actividades comunitarias y de entidades locales.

Niños de Kithunthi volviendo de la escuela.

El proyecto de construcción: una nueva escuela para Kithunthi

Con la ayuda en la financiación de la ONG Africa Wendano Wa Barcelona, las ONG Arquitectos Técnicos Sin Fronteras y Base A arquitectura lideran el proyecto de construcción de la nueva escuela, que se ha diseñado acorde con los requerimientos y necesidades del Ministerio de educación de Kenya y la comunidad educativa de la Kithunthi Primary School.

El proyecto incorpora mejoras estructurales, de salubridad, iluminación y control térmico; conectando materiales y técnicas constructivas locales con criterios de diseño sostenible, como una cubierta ventilada y amplios ventanales retirados de la línea de fachada.

En abril de 2019 se ha construido la primera fase de la escuela, de cinco aulas con capacidad para 150 alumnos, financiada mayoritariamente por la Fundación Isolana. La segunda fase de construcción, de otras cinco aulas y un drenaje perimetral de la parcela, está prevista para el próximo agosto y aún requiere de financiación. Motivo por el cual se ha lanzado recientemente una campaña de micromecenaje en la plataforma Goteo.org, una web de financiación de proyectos con retorno social y sin ánimo de lucro.

Proyecto final para la Escuela Primaria de Kithunthi (Kenya)

El proyecto educativo Musicaula Missió Kenia nace de la sinergia entre la ONG Arquitectos Técnicos Sin Fronteras y la cooperativa BitLab Cultural, promotora de proyectos como Escola de Rock, en el que la visita de músicos profesionales a centros de educación primaria y secundaria sirve de pretexto y elemento vertebrador de proyectos de innovación pedagógica en distintas asignaturas.

El objetivo de la iniciativa es, pues, conseguir parte de la financiación del coste de construcción de la nueva escuela a la vez que se trabajan conceptos transversales entorno valores de cooperación internacional, justicia global así como respeto a la diversidad. De éste modo, se han diseñado y desarrollado diferentes actividades educativas para el desarrollo del proyecto con el objetivo de trabajar en materia de justicia social, globalización y pensamiento crítico, promoviendo la participación activa de las y los estudiantes en un proyecto real de cooperación internacional.

La población de Kithunthi, completamente volcada en la construcción de la Escuela de Primaria

Durante el presente curso, se han realizado talleres de ciencia y tecnología mediante la construcción de cúpulas geodésicas con alumnos de ESO de los centros Escola San Pedro de Gavà y Escola Teide de Viladecans, mediante los cuales se recaudaron fondos para la construcción de la primera fase de la obra.

Además, alumnos de las escuelas San Pedro (Gavà), Teide (Viladecans), Nou Patufet (Barcelona) y IES Joan Fuster (Barcelona) han trabajado en la financiación del proyecto de construcción mediante actividades benéficas y generando recompensas de la campaña de micromecenazgo. Música, plástica, lenguas y ciencias han servido de impulso para trabajar contenidos de temática africana y promoviendo el diseño de recompensas de la campaña de micro-mecenazgo.

En el disco colaborativo han participado las siguientes escuelas y artistas femeninas: Escuela San Pedro Gavá con Raquel Lua; Escuela Nou Patufet con Alma de Boquerón y Tori Sparks; Escuela Teide con 77; Instituto Joan Fuster y Andrea Mir y Dani Campos; Escuela de Música de Navàs + Celeste Alias; y Biblioteca Vapor Vell con Núria Graham.

Otra de las recompensas del crowd-funding es la revista CCOOmics 2019. CCOOmics es un proyecto educativo, cultural y artístico realizado entre las Escuelas de Arte Públicas Pau Gargallo de Badalona, Escuela la Llotja de Barcelona, Escuela de Arte Superior y Diseño Serra i Abella, Escuela la Massana Centro de Arte y Diseño, Escuela industrial de Arte, el Instituto Escuela del Trabajo de Barcelona en colaboración con CCOO de Cataluña.

Por otro lado, los alumnos de formación profesional del Centre d’Estudis Roca han desarrollado actividades de aprendizaje servicio a través de las cuales sus alumnos han trabajado propuestas de distribución de mobiliario e interiorismo de las aulas. En el centro, además, se realizó una actividad benéfica para recaudar fondos en una jornada de videojuegos. Además, alumnos de ciclos formativos del INS Provençana de l’Hospitalet de Llobregat han colaborado en la elaboración y redactado de la memoria ejecutiva de la segunda fase de la obra y alumnos y profesorado del Institut Lluïsa Cura de Barcelona han trabajado en la web y campaña de comunicación del proyecto.

En resumen, todas las intervenciones se han adaptado a las singularidades, intereses y necesidades de cada centro educativo colaborador.


Autores del artículo:

Arnau Llasat es arquitecto técnico, máster en eficiéncia energética y sostenibilidad por el CAATEEB y profesor de Formación Profesional en el IES Provençana de l’Hospitalet de Llobregat. Des de 2009 es miembro de Arquitectos Técnicos Sin Fronteras participando en proyectos de cooperación internacional y de educación para el desarrollo.

Victor Jiménez es ingeniero superior de telecomunicaciones y máster en computación del sonido y de la Música por la UPF (Universidad Pompeu Fabra), y coordina proyectos culturales y de innovación participativa en la cooperativa sin ánimo de lucro BitLab.

Spoek Mathambo: los beats sudafricanos suenan en Madrid

Ya nos lo decía el propio Spoek Mathambo (Nthato Mokgata) en la entrevista que le hacíamos en 2015 sobre su grupo Fantasma:

Sudáfrica definitivamente tiene muchos tipos de música electrónica que varían desde lo más popular hasta lo más terriblemente oscuro

Y es que este artista sudafricano es uno de los máximos exponentes de la escena electrónica africana, como muestra su trayectoria, no solo musical sino en varias disciplinas. Spoek será el encargado de poner banda sonora a la X Session y cierre de temporada de Moto Kiatu. Sin duda, no se podía poner una mejor guinda a este pastel, porque la aventura de nuestro colectivo de difusión de los sonidos más electrónicos de África empezaba justamente con la organización del concierto de Batuk, el proyecto actual de Spoek Mathambo. ¡Hace ya 3 años de eso!

Si tenemos que definir a este artista con una palabra, seguramente sería con la palabra “creatividad” que se manifiesta en su trayectoria artística como productor, cantautor y rapero sudafricano. Creador del concepto ‘Township Tech’, para describir su sonido, Spoek Mathambo es uno de los iconos del afrofuturismo y sus producciones nos remiten constantemente a los sonidos del house, kwaito, bacardi house, maskandi o gqom, entre otros muchos géneros. Los álbumes ‘Mshini Wam’, ‘Father Creeper’, ‘Fantasma‘ o ‘Mzansi Beat Code’ son algunos de sus trabajos, junto con Batuk, el proyecto musical actual que comparte con la artista mozambiqueña/sudafricana Manteiga que les está llevando a dar la vuelta al mundo.

Así que el próximo viernes 5 de julio no podéis perder la oportunidad de ver a este referente en directo. ¡ Os esperamos!

*** Entrada libre hasta la 1:30h ***
Anticipada 8€ + cerveza, 10€ + copa
Taquilla: 10€ + cerveza, 12€ + copa

III CoDeS

Wiriko participa en el III Congreso en Desarrollo Sostenible

Para una mayoría de nuestra sociedad África sigue siendo ese territorio gigantesco, donde el desarrollo sostenible brilla por su ausencia y que sigue sufriendo el azote del hambre, la guerra y las enfermedades. Aunque poco a poco vamos avanzando hacia una imagen más real del continente, el desconocimiento general sigue siendo abrumador. Además, cuando hablamos de desarrollo situamos directa e inconscientemente al continente africano en lo más bajo de la lista, como si las sociedades africanas no se movieran ni se desarrollaran y fueran esa especie de sociedades estáticas, ancladas en el pasado. Sin duda, nos sigue haciendo falta esos espacios no sólo formativos, sino también de debate y de divulgación en los que logremos aproximarnos, si quiera un poco más, a las inmensas realidades de África.

Es en este contexto en el que la asociación Nanou-Ki , junto con Wiriko, lanza la tercera edición del Congreso Formativo en Desarrollo Sostenible –CoDeS– (anteriormente Congreso Formativo en Cooperación Internacional). Este evento, que se celebrará en Valladolid entre el 1 y el 5 de Octubre de 2019, tiene por lema ¡África grita! ¿Hasta dónde llegan sus voces? y se ha propuesto ofrecer una perspectiva real de las sociedades africanas que son, a fin de cuentas, las que presionan y lideran los movimientos de cambio en sus países.

III CoDeS

III CoDeS

Se trata de un evento innovador, al que preceden dos exitosas ediciones en las que participaron más de 400 personas  y en las que se llevaron a cabo formaciones multidisciplinares de la mano de grandes expertas y expertos de orígenes diferentes. El contenido del III CoDeS se centrará en la sostenibilidad y aplicación de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) al continente africano desde un enfoque diferente al establecido convencionalmente. Para ello, se plantean tres bloques temáticos: (1) artivismos, (2) resistencias y (3) políticas y relaciones internacionales. Precisamente, el primer bloque, que ha sido organizado desde Wiriko, se centrará en explicar y debatir cómo las artes y las culturas africanas contemporáneas son una herramienta de cambio político y social. Para ello hemos estructurado un total de 9 talleres que abordarán temas como el rol de la música como expresión del descontento juvenil y la disidencia; el análisis de las ciudades como espacios creativos; las literaturas y sus vínculos con la migración; el papel del arte africano para reenfocar la miopía occidental; el cine como herramienta para la educación popular o la defensa de los ODS a través de las expresiones culturales. Para abordar mejor estas actividades, al equipo de Wiriko se suman otros compañeros y compañeras como Mike Calandra, productor musical, DJ independiente y fundador de Crudo Volta; Jeny Mbaye, experta en industrias culturales y ciudades creativas en África, además de consultora de la UNESCO; y Juan López-Aranguren, arquitecto de profesión que ha colaborado en numerosos proyectos como Autobarrios o In Love we Trash.

Junto a estas líneas de debate y reflexión como contexto, se ofrece una gran diversidad de actividades que va desde mesas redondas y conferencias, hasta entrevistas, tutorías, talleres dinámicos y actividades con una base social y cultural. Un gran abanico de profesionales internacionales con experiencia en distintos campos, como el periodismo, la economía, la antropología, la literatura o la historia, entre otros, apoyarán y harán vibrar este encuentro a través de sus testimonios y conocimientos.

Este Congreso formativo se reforzará con un Congreso académico, que se celebrará el 4 de octubre de 2019 en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valladolid. Se trata del I Congreso Internacional de Jóvenes Investigadores e Investigadoras sobre África, un lugar de encuentro para todas aquellas personas interesadas que quieran compartir sus conocimientos e inquietudes sobre el continente con la comunidad académica y con el público en general. Hasta el próximo 14 de abril, se mantiene abierto el plazo para la recepción de comunicaciones que traten temas como los que se abordan en el III CoDeS con la intención de crear un espacio de debate e intercambio, cuyos resultados se recogerán en una publicación científica.

Se trata, en definitiva, de una iniciativa que pone a disposición de la sociedad, especialmente la juventud, una formación alternativa e innovadora para hacer frente a la era de la globalización con una visión intercultural, pluridisciplinar e inclusiva, bajo el amparo de un marco universitario.

Desde Wiriko invitamos a toda persona que esté interesada en el continente a participar en este gran evento internacional. El plazo para las inscripciones en el III CoDeS se abrirá el próximo 24 de abril. Encontraréis toda la información en la página web http://codes.nanouki.com/

Nace la primera edición del Festival d’Altres Cinemes (FAC) en Palma

Los días 14, 15 y 16 de marzo el CineCiutat proyectará las obras de cinco realizadores africanos con una propuesta cinematográfica y cultural para viajar a la diversidad del África contemporánea

Palma rendirá tributo a la creatividad y talento de jóvenes realizadores de Kenia, Senegal, Burkina Faso, Sudán y República Democrática del Congo con un nuevo festival de tres días que pretende homenajear a los cines del Sur para deconstruir estereotipos y acercarnos a otros puntos del Planeta. En esta primera edición, el FAC se centrará en el África de hoy desde una mirada mejor enfocada.

Entendiendo el cine como una herramienta de transformación social, el FAC busca aglutinar tanto a cinéfilos, como colectivos de africanos y/o afrodescendientes residentes en Baleares, asociaciones y proyectos que trabajan en el ámbito africano y/o cultural, y amantes de la cultura en general, dispuestos a aprender de lo que los jóvenes realizadores del Sur quieren decirnos a través de sus cámaras. Por ello, en esta primera edición, se proyectará un estreno, la comedia Akasha, de Hajooh Kuka (Sudán, 2018), junto con el drama Rafiki, de la Wanuri Kahiu (Kenia, 2018) o Wallay, de Bernie Goldblat (Burkina Faso , 2017), el cortometraje Dem Dem!, de Christophe Rolin, Marc Recchia, Papi Bouname Lopy (Senegal, 2017) y el documental Maman Colonelle, de Dieudo Hamadi (República Democrática del Congo, 2017).

Organizado por la Consejería de Servicios Sociales y Cooperación del Gobierno de las Islas Baleares, y con la colaboración del mítico Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT) y el magacín Wiriko, pionero en la divulgación de las artes y culturas africanas, el evento pretende mostrar la riqueza cultural del África contemporánea a través de cortos y largometrajes de algunos de sus directores más pioneros, dando protagonismo a los artistas africanos y su interpretación de la actualidad africana explicada a través del séptimo arte.

Además, el FAC se nutrirá de voces de expertos en el campo cinematográfico y africano, para contextualizar los filmes y debatir sobre diferentes temáticas que se tratarán a lo largo de esta primera edición y que pretenden avivar el debate sobre el África de hoy, de allí y de aquí —en referencia a los africanos y / o afrodescendientes residentes en Baleares— para conocer las diferentes caras de su realidad de algo más cerca.

Todas las entradas serán gratuitas y se podrán adquirir de forma telemática a través del portal Entradium o bien media hora antes de cada proyección en las taquillas de CineCiutat.

Más información: www.festivalaltrescinemes.com

Regalos para alegrar a ‘culturetas’ amantes de África estas Navidades

Se acerca la cena de Navidad, y temes el momento en que tu hermana te empieza a hablar del último libro que se ha leído. Dice que es de un tal Agualusa y tu te haces el/la entendido/a y finges conocerlo. Le preguntas a tu sobrino adolescente que qué le parece el último videoclip de Ariana Grande, pensando en comprarle algo de música para Reyes, y te mira con cara de desprecio para mostrarte los últimos hits de Kuduro. “¡Claro, qué va a escuchar este niño con la madre que tiene!”, piensas para tí. Te sientas al lado de tus padres, te relajas, miras a tu madre y le dices: “Mamá, ¿te apetece que estas fiestas vayamos a ver El Regreso de Ben al cine?”. Y va y te responde, “hijo, pues acabo de pasarme un mes entero viendo cine online porque tu padre me regaló un bono del Online African Film Festival“.

Bueno, sabemos que esto no es lo habitual. Pero puede que en tu caso, si has llegado a este artículo, tengas a alguien cercano o de la familia que se parezca a alguno de estos personajes ficticios y no sepas, un año más, qué carajo regalarle. Como cada temporada, Wiriko ha pensado que la mejor forma de ayudar a nuestros lectores/as y seguidores/as a no volver a frustrarse con los regalos que reciben, es elaborar una pequeña guía en forma de catálogo para compartir con sus allegados, y así, evitarles el mal trago.

Sin embargo, como venimos recordando cada año, nuestro listado de regalos navideños no pretende impulsar el consumismo cultural, sino alentar a un compromiso cultural. Y de paso, educar a nuestro/vuestro entorno para la diversidad cultural. Así que, ¡allá vamos con nuestra batería de propuestas!

Un disco (¡nunca falla!)

Durante todo 2018 Wiriko te ha ido desgranando las novedades discográficas venidas de África y su(s) diáspora(s) mes a mes, así que en nuestra serie tienes donde elegir. Pero aquí nuestra elección personal, el segundo y delicioso álbum del trio Toto Bona Lokua, Bondeko, que salió el pasado 19 de enero de la mano de No Format. Doce años después de su debut en colectivo, los miembros de este innovador e incomparable trío formado por el camerunés Richard Bona, el congoleño Lokua Kanza y el antillano Gerald Toto, aúnan sus virtuosas voces, guitarras rasgadas y atmósferas vaporosas para dejarnos, de nuevo, sin palabras. Con la brocha de oro del productor Laurent Bizot, Toto Bona Lokua pintan un lienzo de armonías vocales dulces e inmaculadas, cantadas en francés o en lingala con la misma naturalidad y fluidez que mezclan sentimientos como la melancolía o la euforia. Hipnotizante.

Entradas para ver música en directo y descubrir la escena local (de Madrid):

El viernes 28 de diciembre actúan la banda liderada por el batería y cantante nigeriano Akin Elegbede OGUN AFROBEAT junto a DJ FLORO (Sonideros/Radio3) en la Sala El Junco de Madrid (Plaza Santa Bárbara, 10, en Alonso Martínez). Este octeto con dos LPs en su haber, destaca por su uso original de los ritmos nativos tradicionales y su mezcla los ritmos del Afrobeat con otros estilos de música negra como Funk, Disco y Soul, respetando el espíritu de la música de Fela Kuti. La intensidad de sus directos y su fuerza en el escenario son increíblemente asombrosas. La banda está integrada ademas por grandes músicos que forman parte de muchas de las bandas más destacadas de la escena madrileña. El horario de apertura será a las 23:30h. y la entrada + copa son 15€.

Si lo que queréis es esperar a los Reyes despiertos, tenemos el plan perfecto. El 5 de enero nuestros compañeros de Moto Kiatu tienen planificada una noche cargada de los sonidos africanos más electrónicos de la ciudad. Será en la Sala Caracol a partir de las 00:30h y lo harán de la mano del Lua Pretadúo formado por la vocalista/MC “Ms. Gia” originaria de Angola y el experimentado DJ y productor polaco, Mentalcut. Juntos nos acercan una mezcla de sonidos electrónicos que nos pasearán por varios puntos del continente a través del kuduro, afrohouse, gqom y otros muchos ritmos. Con este vídeoclip llamado ‘Ta Bater‘ , grabado en Lisboa y con la participación Morena Leraba de Lesotho, abrimos boca. Podéis comprar las entradas anticipadas en este enlace.

El próximo 19 de enero, en Sala Mezkkla (calle Juanelo número 3, Tirso de Molina/La latina) de Madrid actuará Ityökó (pronunciado Ichokó) para presentar su primer trabajo discográfico (conceptual) de trap y jazz: Una historia de amor. Se trata de un EP de 5 canciones a modo de cortometraje que cuenta en primera persona, la historia de una relación desde el punto de vista de la cantante. Le acompañarán su Dj incondicional, Dj Nicolás (Camerún), amenizando la velada, y además, también participará el activista y poeta Yeison F. García LópezLa apertura de puertas será a las 20:00hs. 

¿Y una novela con apariencia delicada pero con mucho fondo?

Este año se ha editado una de esas novelas que nos gustan porque ayudan a despertar el interés por los y las autoras africanas. De verdad, si queréis arrastrar a alguien hacia estas voces poco conocidas, Necesitamos nombres nuevos, de la escritora zimbabuense NoViolet Bulawayo es vuestra elección. Una historia con un grupo de niños como protagonistas, escrita con tremenda delicadeza y que sin darnos cuenta nos pone delante de los ojos el impacto de la violencia y la trayectoria política de algunos países africanos, pero también la realidad del hecho migratorio. En Necesitamos nombres nuevos hay el despertar a la vida, hay supervivencia, identidad y desarraigo, racismo, pero también hay una narración cuidada y atractiva.

Una sorpresa para los amantes de la ciencia ficción

Esto no te lo esperas y, sobre todo, no se lo espera el o la destinataria del regalo. ¿Tienes que agasajar a un amante de la ciencia ficción? Pasa y verás, no sólo le harás un regalo, sino que además le sorprenderás y le abrirás los ojos. Nnedi Okorafor y la editorial Crononauta te lo van a permitir. Acaban de publicar la segunda entrega de la trilogía Binti, de la escritora de origen nigeriano que se ha convertido en la figura más popular del Afrofuturismo literario. En Binti: Hogar, la joven himba viajera interestelar protagonista de la serie regresa a casa. En la primera entrega había roto una de las tradiciones familiares más firme al montarse en secreto a un transbordador espacial y había conseguido poner paz en un odio insalvable entre especies. Así que lo que le espere a su regreso a casa puede ser fascinante.

Aya, la crónica costumbrista que derriba los estereotipos sobre el continente africano

De verdad que es una suerte y seguramente se convertirá en un regalo maravilloso gracias al trabajo de recopilación de Norma Editorial. Originaria de Costa de Marfil y parisina de adopción, Aya de Yopougon, la obra de Marguerite Abouet, podría entrar fácilmente en esa copiosa serie de textos que denuncian, y con razón, las muchas heridas sufridas por el continente. En cambio, contra todas las expectativas fáciles, y gracias también a las ilustraciones de Clément Oubrerie, presentan un África diferente, la de la vida cotidiana de muchos niños y niñas en los años 70, en Yopougon, uno de los barrios más poblados de Abiyán. Una premiada novela gráfica repleta de humor y personalidad, y aplaudido por público y crítica. 

Un documental + coloquio sobre las nefastas consecuencias de la minería en Mozambique (en Barcelona)

El próximo jueves, 10 de enero de 2019 de 19:00 a 20:00h, en Altaïr, se proyectará el documental «La fiebre del oro», una producción de medicusmundi y Kanaki Films que nos invita a viajar hasta Cabo Delgado, una de las zonas mineras de Mozambique, para conocer las condiciones de vida y trabajo de un grupo de jóvenes como Marcelino, que se adentra en la tierra intentando encontrar un rubí en un agujero como en el que murió su hermano, o Toni, que trabaja sin descanso en una mina donde casi no queda oro. Tras la proyección, habrá un coloquio posterior con Ivan Zahinos Ruiz, coordinador de Relaciones Internacionales de medicusmundi mediterránea para hablar sobre las dañinas consecuencias sociales y medioambientales de la extracción del oro.

Negra Navidad, una comedia negra contra los prejuicios raciales (en Barcelona)

El jueves 27 de diciembre a partir de las 20h en La Sonora de Gràcia (Barcelona) tres titanes de la comedia combatirán a golpe de humor y con los chistes más jodidos los estereotipos, con un toque navideño. Yunez Chaib (Phi Beta Lambda) —un monologuista de origen árabe en cuyas actuaciones trata temas como el racismo, el terrorismo y la religión, desmontando de una manera divertidísima todos los discursos estereotipados—, Tomàs Fuentes (El Mundo Today, La Competència) y Adri Romeo (Su Casa).

Danzas africanas para niñ@s (en Bilbao)

El próximo 15 de enero, a las 17:00h. los más pequeños y pequeñas de la familia podrán empezar a asistir a clases de danzas africanas para niños y niñas de 6 a 10 años en Little Harlem Bilboko Swing Eskola. Las clases se darán todos los martes de 17:00 a 18:00, y las inscripciones en enero están a 15 euros. Podéis inscribir a vuestros hij@s, sobrin@s… aquí.

Un poco de teatro burkinés de inspiración sudafricana (en A Coruña)

¿Por qué no? El próximo 19 de Marzo, en el Teatro Rosalía de A Coruña, tendrá lugar la representación de la obra “The Island”. Esta representación nos traslada a la Sudáfrica del apartheid y nos relata la historia real de la compañía de teatro sudafricana “Serpent Players” y el autor Athol Fugard, detenidos y condenados en el centro penitenciario de Robben Island. A través de dos de los prisioneros vemos como se desarrollan los trabajos forzados, pero también descubrimos cómo se pasan las largas noches ensayando Antígona, de Sofocles, para representarla delante de los demás presos. Esta tragicomedia, dirigida por Hassane Kassi Kouyaté e interpretada por la compañía  Deux Temps Trois Mouvements, se inscribe en el F estival Nómada de Cultura Africana (Harmatán). ¡Las entradas ya están disponibles!

Calcetines molones para el invierno

¡O para dejar en la chimenea a ver qué cae!  La marca ganesa Afrisocks se encarga de traernos la elegancia hasta los tan olvidados calcetines, demostrando que el boom de los estampados africanos baja hasta la punta de los pies cuidando hasta el último detalle. Con inspiración de estampados propios del kente y ankara principalmente, estos emprendedores han decidido ponerle color a estos calcetines hechos de algodón y tejidos de primera calidad. Puedes comprar pares sueltos o un pack y estamos de suerte porque además hacen envíos a todo el mundo, estés donde estés. Nos parece un detalle original, colorido y práctico. Aquí podéis ver todos los modelos.

Ruta gastronómica africana por Barcelona

Sorprender a tu pareja o a tu mejor amiga con una ruta culinaria para descubrir la rica gastronomía africana será uno de los aciertos para nuestrxs culturetas amantes de África en Barcelona. En nuestro podio del mejor restaurante africano de la ciudad, tanto por la calidad de su cocina (y de su música) como por la calidez y simpatía de sus dueños, está el irremplazable restaurante etíope del barrio de Sants Addis Abeba, donde podrás degustar la típica injera etíope con platos condimentados con berbere (una combinación de pimentón picante y otras especias) o deliciosos wat (estofados) cocinados a fuego lento y con mucho cariño. Advertencia: ¡Cuidado con el tej (un potente vino de miel)!

El curso en línea para ahondar en las artes y culturas africanas

Otro clásico de los regalos para culturetas amantes de África es nuestro curso de artes y culturas africanas. El Aula Wiriko y su curso de “Introducción a las expresiones artísticas y culturales del África al sur del Sahara” realiza una aproximación a la realidad artística y cultural del continente a través de cuatro secciones principales: música, artes visuales, cine y literaturas africanas. La 7ª edición de esta formación dará el pistoletazo de salida en marzo/abril de 2019. ¿Por qué no regalar un “Vale por una Aula Wiriko”? El precio del curso son 100€ e incluye la participación de profesorado africano experto en las materias.

Rentrée: florecer en otoño

“Temo porque estoy viendo que la única forma de no pelear es morir. Y no quiero morir”.

(Uzodinma Iweala, Beasts of No Nation)

 

Ha sido un verano gris. El pasado 12 de agosto nos dejaba el maestro egipcio afincado en Dakar Samir Amin, considerado uno de los intelectuales más brillantes de la izquierda contemporánea. Él, con el que tuvimos la suerte de compartir velada el año pasado en el marco del Rototom, ya nos advirtió de que cualquier alternativa debía pasar por la necesaria desconexión del capitalismo. Y es que a los pequeños, a los “desheradados”, que diría Fanon, el sistema nos excluye por… sistema.

Su partida nos cogía en baja forma. Nos dejaba a los pocos días de anunciarse la creación de un hipotético centro de estudios africanos en el Instituto de Empresa de Madrid, después dado a conocer como Africa Centre, y el nombramiento de Begoña Gómez —esposa del presidente Sánchez—, como directora. Desolador. Otro organismo más para fomentar los negocios españoles en África, prostituyendo a la vez el prestigio de la academia. ¡Cómo si no existieran ya un Centre d’Estudis Africans i Interculturals de Barcelona o el Grupo de Estudios Africanos de Madrid, de dónde hemos salido la mayoría de africanistas de España!

¿Se ha planteado el presidente español crear, por fin, una facultad de estudios africanos, aún a día de hoy inexistente en todo el país? ¿Financiar los proyectos de investigación existentes en materia africanista? Y algo más intrigante (quizás), ¿leerán siquiera Begoña Gómez y Pedro Sánchez proyectos como el nuestro, Africaye, Mundo Negro, el blog África no es un país o Afribuku? ¿Conocerán la labor de divulgación de colectivos afrodescendientes como Afroféminas, Radio Africa o Espacio Afro? ¿Sabrán que los proyectos periodísticos como Wiriko estamos prácticamente abocados al respiracionismo, o lo que es lo mismo, a vivir del aire?

Huérfanos y apaleados, recibíamos otra triste noticia: la emisora M21, con la que llevábamos trabajando profesionalmente desde 2016, cancelaba nuestro programa semanal por cambios en la dirección y en la parrilla. Y a partir de septiembre, las ondas se quedarían sin su aderezo africano. Así, uniéndose a la cancelación de AfroClub —otro programa experto en la materia emitido hasta la fecha por Radio Gladys Palmera—, la única estación pública de España con un programa completamente dedicado a la música africana y las culturas afrodescendientes, dejaba de apostar por África, como se había hecho bajo el paraguas de Jacobo Rivero.

Y ahora, ¿qué?

“¿Dónde empieza y termina Wiriko?”, preguntaba el antropólogo Albert Roca —al que consideramos un poco responsable, al menos indirectamente, de este proyecto— en el último Congreso Ibérico de Estudios Africanos de Granada. En una mesa moderada por la antropóloga lisboeta Clara Carvalho, Roca, modificando emotivamente su discurso tras escuchar atentamente nuestro taller sobre músicas africanas, elogiaba Wiriko y reivindicaba la labor divulgativa y los esfuerzos realizados desde nuestro proyecto para fomentar el conocimiento de las sociedades y culturas africanas. Palabras balsámicas para los que le debemos todo a investigadores como él. Y un chute de energía para seguir luchando.

Es cierto que esto es un auténtico pulso, que como advierte la cita de Uzodinma Iweala en Beasts of No Nation, es una batalla contra la muerte. Precariedad y creatividad son dos términos que nos han acompañado desde que nacimos, ahora hace 6 años. Wiriko emergió como el primer proyecto periodístico en divulgar las culturas del África subsahariana contemporánea. Gracias a la motivación y el convencimiento de cuatro, por aquél entonces, neófitos de África, discípulos del historiador africanista catalán Ferrán Iniesta o del politólogo congoleño Mbuyi Kabunda, hoy seguimos estando convencidos de que cualquier divulgación del continente tiene que tener un pie en la academia. Y ya no somos cuatro, sino decenas de milicianos y milicianas adheridos al equipo editorial de Wiriko.

Nuestras armas han sido siempre las labores docente y periodística. Para ello creamos un aula virtual pionera en artes y culturas africanas que ya va por su 6ª edición. Hemos participado en masters y posgrados, cursos y congresos, conferencias y festivales, siempre con la intención de hacer que el conocimiento del África contemporánea cale en nuestra sociedad con rigor y compromiso. Para ello, nos hemos aliado para crear el Festival Internacional de Cines Africanos de Barcelona (FICAB) o el proyecto de música electrónica africana Moto Kiatu. Hemos hallado socios inestimables en Planeta Futuro, en el diario ElSalto, en el CEA y el GEA, en Casa África… con los que construimos, día a día, una red cada vez más nutrida de profesionales dispuestos a romper estereotipos sobre el continente e informar sobre él de forma veraz.

Muchas veces, muchas más de las que se considerarían “normales” en cualquier otra profesión, nos hemos sustentado de puro voluntarismo. Otras, hemos recibido recompensas inmateriales o simbólicas como libros, discos o entradas de conciertos. La mayoría de las veces, nos hemos sentido afortunados y afortunadas por poder escribir y hablar de aquello que nos mueve y nos hace felices. Pero la perversidad de ese sistema del que hablaba Amin, nos mantiene presos de dinámicas que no solamente minan nuestros derechos laborales y económicos, sino también el derecho de acceso a la información de la sociedad. Y con todo, siguen fomentando una mirada retrograda hacia África y unas relaciones injustas con el continente y con los africanos y africanas que viven entre nosotros.

Mientras en pocos días, el hemisferio norte atravesará el equinoccio de otoño y la mitad sur del planeta cederá espacio a la primavera, en España, las hojas caducas de los árboles irán acumulándose en la tierra, pero Wiriko seguirá mimando y nutriendo sus raíces en suelo fértil. Vendrán nuevas primaveras, y florecerán más proyectos, y haremos más milicia… Y hoy, que arrancamos la 7ª temporada, reiteraremos aquello que decíamos el año pasado de que “la cultura es nuestro campo de batalla”, o el anterior, cuando asegurábamos que la trinchera era nuestro hogar natural.

Gato Preto: el afrofuturismo llega a Madrid de la mano de Moto Kiatu

Imprescindible en la escena de la música electrónica africana, GATO PRETO llega por primera vez a Madrid.

El dúo formado por Lee Bass y Gata Misteriosa, actuará acompañados de Moussa Diallo, un percusionista senegalés.

“No somos los africanos típicos, con la ropa típica, representando al africano típico y eso que se espera de él. Los verdaderos africanos escuchan punk, quieren ver ciencia ficción, estudian, son doctores. Podemos convertirnos en lo que queramos”, afirmaba Gata Misteriosa en la televisión francesa ARTE.

Este dúo creado en Alemania bebe del steampunk y del afrofuturismo que, unidos con sonidos tradicionales, convierten sus producciones en una mezcla muy especial. Su último álbum “Tempo”, tiene la esencia de Funk Favela de Río de Janeiro, ritmos del Township sudafricano e Hybrid Tech de Angola. Todo un recorrido por la parte más electrónica del continente.

El productor de Gato Preto, Lee Bass, originario de Ghana, tiene influencias heredadas de su padre, experto en sonidos de funk y soul del país. Y la vocalista Gata Misteriosa, nacida en Lisboa y de origen mozambiqueño, pone la voz y un “punch” que conquista al público. Les acompaña Moussa Diallo, senegalés que pone la percusión a los conciertos y que completa la tradición musical de la que beben los creadores de este grupo que nacía en 2010 y que recorre de punta a punta el continente. Se sitúan como “afropeos” y la música supone una herramienta para canalizar su origen y su identidad.

El 25 de mayo, Día de África, en la Sala Caracol sonarán los beats más electrónicos para transportarnos a un escenario post-apocalíptico donde la percusión marcará el ritmo de la noche.

| Moto Kiatu DJ’s:

Savannah · veinn · Malaria · Sinsistema

Moto Kiatu, que en suajili significa “zapatilla caliente”, es una apuesta por la transmisión de nuevos sonidos y ritmos procedentes  de África y su fusión con los sonidos electrónicos.

Este proyecto pionero, busca dar visibilidad a estas nuevas producciones de estos estilos que suenan en los clubs de África y de países europeos como Portugal, Francia y Reino Unido, a través de conciertos y sesiones #MotoKiatu, creando una escena de nuevos sonidos aún desconocidos en nuestro país, pero que ya suenan con fuerza en otras grandes ciudades europeas como Berlín o Lisboa.

ENTRADAS DISPONIBLES

 

Los sonidos electrónicos de África suenan fuerte en Carnaval con DJ Juba

El sábado 10 de febrero, Moto Kiatu vuelve para celebrar el Carnaval con una fiesta cargada de sonidos electrónicos de África y del Trópico.
 
Para ello tenemos como invitada especial a DJ Juba, una de las tres integrantes del colectivo Boko Boko! (Londres) junto con Mina y Tash LC, que organiza fiestas y eventos en Londres y en varias ciudades europeas. Juba es una DJ de Londres originaria de Nigeria y enamorada del sonido de la diaspora africana y con debilidad por el qgom (Sudáfrica), el kuduro, el afrohouse y el highlife. Sus sets siempre van en progresión y su amor por la música se puede ver en la energía que desprende al seleccionar cada tema de estos estilos.
 
>> Escucha su Soundcloud
Además la fiesta contará con los Dj’s residentes de Moto Kiatu y de Sonidero Mandril
 

¡Te esperamos!

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Fecha: Sábado, 10 de febrero
Lugar: Sala Caracol (Bernardino Obregón, 5 – Madrid)
Hora: 23:59h
Entradas anticipadas por 8,00€ en
 
Puerta: 10,00€
 
*Una parte de los beneficios serán destinados a proyectos sociales.