En las trincheras de la cultura, ¡Wiriko resiste!

Hoy iniciamos nuestra 5ª temporada, a pocos días de que se cumpla el cuarto aniversario del nacimiento del primer magacín dedicado a la difusión de la actualidad artística y cultural del sur del Sáhara en castellano. Nacimos en plena crisis, en medio de una ruina cultural que flagelaba (y sigue castigando) a toda una generación de gente joven, con formación, aspiraciones y pasaportes en mano. No llegábamos a fin de mes. Algunos de nosotros, ni siquiera al fin de semana. Y mucha gente nos tachó de locos. “¿Cómo vais a sostener un magacín sobre culturas africanas cuando el sector periodístico se ha visto reducido a cenizas y a nadie le interesa África?”.

Post-adetiba

Bien. Somos esos nadie (y nos encanta). Como tantos otros miles de nadies del mundo, representando hoy a minorías ruidosas atrincheradas en zanjas de tesón. La emprendeduría se ha convertido en nuestra única alternativa en tiempos de crisis, aunque a pesar de la valentía necesaria para llevarla a cabo, el 82% de las y los emprendedores españoles fracasen antes de los cuatro años. Así que podemos estar contentos, eufóricos incluso, porque hemos sobrepasado la barrera del “fracaso”. Pero desengañemonos, a pesar de ser una generación creativa y perseverante, nos han tocado unos gobiernos que no merecemos y un mundo dominado por perversas lógicas capitalistas del que es muy difícil escapar. Y eso que empezamos sabiendo de sobras que las trincheras, nunca han sido un camino de rosas.

El arte y la cultura han caído en las garras del consumismo, se han diluído en eslóganes diseñados por élites que promueven lo cool y lo chic con el único objetivo de generar más riqueza para sí mismos. La función crítica, emancipadora, capaz de romper tabúes y cuestionar los poderes establecidos que lleva implícito el arte, ha sido secuestrada por esa “sociedad del espectáculo”, esa industria del entretenimiento auspiciada por los grandes círculos que dominan el mercado. Las grandes instituciones, museos, teatros y auditorios, subvencionados con fondos públicos y situados en flamantes capitales “globales”, las grandes fundaciones, marcas y revistas “especializadas”, son una buena prueba de ello. Ese gran entramado del sistema capitalista ahoga las posibilidades de transformación social de las personas y de las pequeñas organizaciones aparcando la filosofía colaborativa y de apoyo mutuo propia del concepto Ubuntu, y en detrimento de éstas y su esfuerzo. Pero nunca las minorías han tenido tanto poder. Y si el mundo tradicional y conocido del periodismo se desmorona, se multiplican las nuevas formas de informar y transmitir conocimientos. Y allí nos encontramos con todas vosotras, creciendo día a día y generando cambios sustanciales.

Wiriko, un magacín con vocación de agitador cultural

Retomemos ese “a nadie le interesa África”. A finales de 2012, cuando este magacín empezó su andadura, el panorama africanista en España estaba relegado al ámbito académico. Ámbito subido a una nube casi siempre reservada a “iniciados” y hacía falta una larga escalera para llegara sus contenidos. Cuatro años más tarde, África no solamente despierta un interés creciente en España sino que se han multiplicado las asociaciones, blogs y personas con interés hacia el sur del Sáhara. No hablamos de oenegés y fundaciones, o activistas, blogueros y periodistas, que llevan décadas denunciando situaciones de vulneración de los derechos humanos y que son socios imprescindibles cuando hablamos de divulgar sobre el continente. Hablamos de personas como nosotros y nosotras, nadies, ninguneadas y sin apoyos institucionales o gubernamentales que se han dado cuenta de que ES LA HORA DE SACUDIR CONCIENCIAS Y ROMPER FRONTERAS desde otras esferas, las de los lenguajes del arte y las culturas.

Como sujeto activo, Wiriko no se implica divulgando desde una silla en un despacho en Europa sino que, de trinchera a trinchera, trazamos alianzas y le damos un sentido verdadero a la cooperación cultural con África y con organizaciones afines. Por eso arrancamos la pasada temporada con el apoyo del colectivo de artivistas kenianos Pawa254. Trazar puentes reales con periodistas, artistas, activistas y demás agitadores culturales africanos no solamente nos ha hecho comprender mejor las realidades de las que Wiriko informa sino empatizar e implicarnos con las luchas actuales de los emprendedores culturales de África. Y evidentemente, reafirmarnos en que “no hay un ellos y un nosotros” porque sufrimos de los mismos males y luchamos contra los mismos demonios. Por eso, Wiriko no solamente informa sino que está 100% comprometido con los movimientos, artistas, iniciativas y colectivos a los que divulga y de los que aprende. Como dicen en kisuajili, “Tuko Pamoja”, estamos juntos.

La cooperación cultural con el continente y con todo agente interesado en las realidades culturales africanas es esencial si no queremos ejercer de voceros ventrílocuos y convertirnos en simples intérpretes de una realidad “ajena”. Por no hablar de la estéril misión de ignorancia mutua entre grupos con intereses supuestamente comunes más atraídos por la publicidad de sus propias marcas y mercancías que por el objetivo compartido de hacer más presente África entre nuestros semejantes.

Somos nadies con indiscutible capacidad de transformación e innegables posibilidades de impacto en nuestro entorno inmediato. El equipo que formamos Wiriko damos el pistoletazo de salida de nuestra 5ª temporada con más convencimiento que nunca de que hay un camino fértil y renovador por recorrer más allá de la trinchera en la que estamos sumergidos. Saliendo a flote con fórmulas autogestionadas, inconformes y colaboraciones estrechas que posibiliten el éxito de nuestro objetivo, queremos mostrar nuestra intención de resistir junto a la rebeldía de la cultura de las bases, que se va filtrando poco a poco en las esferas más cotidianas de nuestra sociedad. Desde la desobediencia y el pulso a aquellos que quieren que seamos masa consumista del arte por el arte. Arrancamos de nuevo. 3, 2, 1… ¡fuego!

TW-Adetiba

 

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Wiriko celebra el ‘África Futura’ en el 25 aniversario de Pirineos Sur

Acaba de empezar la cita anual de Pirineos Sur, el veterano Festival que nos lleva cada año a los Pirineos de Huesca a celebrar las músicas de diversas partes del planeta. En esta edición, Pirineos Sur celebra su cuarto de siglo mirando más al África que viene, la del futuro. ¡Y el futuro es ya!

lanuza-ok3El objetivo de la sección África Futura es, según Luís Lles, el director del Festival, “mostrar que África no es sólo el tam-tam, la pobreza, el hambre o el subdesarrollo sino que concentra en la actualidad un vitalismo y unas propuestas avanzadas y sin prejuicios que se plasman en la música pero también en la arquitectura o el diseño”, según aseguraba en la rueda de prensa de presentación de esta nueva edición de Pirineos Sur.

Wiriko no podía faltar en esta edición tan especial en la que se cumplen ya 25 años de un Festival referente en el país y en la que el África más contemporánea será la protagonista. Así que estaremos el 22 de julio celebrando con dos actividades:

Viernes 22 de julio – 12h

Conferencia “Activismo 2.0 y culturas africanas contemporáneas” Salón de Actos de Sallent de Gállego. A cargo de Carlos Bajo (Wiriko). El artivismo, entendido como un arte comprometido, es una realidad absolutamente consolidada en las sociedades africanas desde hace décadas. Sin embargo, el artivismo a través de las TIC o el ciberactivismo supone un fenómeno novedoso que está multiplicando el potencial de transformación y, sobre todo, el protagonismo de colectivos como los jóvenes urbanos que han demostrado una tremenda energía creativa e innovadora. La corriente de artivismo digital está repensando el modelo de sociedad que los propios africanos quieren construir de cara al futuro. En este fenómeno las TIC suponen, en primer lugar, una herramienta, pero no sólo eso. El entorno digital impone en el ciberartivismo unas dinámicas propias, tanto en lenguajes, como en fórmulas, en organización o en propuestas, que entronca de manera ideal con los nuevos movimientos sociales que emergen en el panorama africano. El ciberactivismo está construyendo hoy el África del mañana y el artivismo está sumándose a esta corriente. Desde los raperos senegaleses a los artistas visuales kenianos, la cultura está decidida a construir sociedades más justas, igualitarias y participativas.

Viernes 22 de julio – 13h

Vermú con Wiriko Sounds: estaremos en los Mercados del Mundo, dentro de la programación Días del Sur, realizando un recorrido por los sonidos más contemporáneos del continente, un paseo sonoro por las principales ciudades del continente repleto de ritmos energéticos que van del Coupé Decalé de Abidjan, pasando por el Afrohouse de Johannesburgo al Kuduro de Luanda. Una batería de ritmos Afrobass que nos harán bailar al compás del África más electrónica. La sesión será a cargo de Dj Sinsistema y veinn.

¿Qué más podremos ver a partir de hoy y durante estos días en la sección ‘África Futura’?

*Información extraída de la web oficial de Pirineos Sur. Para más información sobre sitios y horarios consultar su página web.

18 de julio: Noche Casa África: Djarabikan y Spyrow (Costa de Marfil)

“Djarabikan” es una palabra malinké (etnia del norte de Costa de Marfil) y significa la voz del amor. Grupo de jóvenes músicos (tres balafonistas y dos percusionistas) que trabajan con percusión tradicional del norte del país y el más tradicional de los instrumentos en Costa de Marfil: el balafón. Su objetivo es preservar y promover este instrumento ancestral.
 

19 de julio: Mbongwana Star (Congo)

Mbongwana significa cambio en lingala, y eso es exactamente lo que los congoleños Theo Nsituvuidi y Coco Ngambali buscaban tras disolverse Staff Benda Bilili, el proyecto que les catapultó a la fama mundial.
Maestros en mezclar los ritmos tribales congoleños con la música electrónica, Mbongwana Star se apoyan en bajos contundentes y distorsionados para crear un sonido puramente hipnótico en su álbum debut From Kinshasa (World Circuit/Nonesuch). En algunos momentos cerca de la psicodelia-dub y en otros más próximos al post-punk, es difícil describir su estilo porque no suenan como nada similar. Psicodelia y congotronics en pura sinergia. Mbongwana Star es, sin duda, una de las realidades más excitantes de la música africana actual. Una verdadera alucinación.
 

 

20 de julio: Songhoy Blues (Mali)

Hay una nueva generación de músicos en Mali y, sin duda, una de sus cabezas visibles es la banda indie con gran influencia del blues y el rock SONGHOY BLUES. El grupo se formó durante la ocupación yihadista del norte de Mali. Estos cuatro jóvenes fueron la revelación del álbum La Maison des Jeunes del último Africa Express, comandado por Damon Albarn y Brian Eno.
Sus canciones, influenciadas por el blues de John Lee Hooker, BB King o Jimi Hendrix que Garba escuchaba de pequeño en casa con su padre (que fue percusionista de Ali Farka Touré), hablan de respeto, de reconciliación y de paz.
 

21 de julio:
Sesión vermú: Dj Douds (Senegal)

Doudou Diop, más conocido como DJ Doud’s esun disc-jockey senegalés afincado en Zaragoza. En su país debutó como DJ a los 20 años en el Malibu Night Club de la ciudad de Mbour, para después pasar a realizar sesiones en clubs de Senegal como Caïsédra o Moonlight, y organizar veladas (Blue Bird, Sun Saloum, Toro Nightclub) en su región natal, Kaolack. Su fusión de afro beats, electrónica y hip hop hará posible que todo el mundo se ponga a bailar.
 

Konono Nº 1 meets Batida (R.D. Congo / Portugal / Angola)

Para este nuevo álbum, la legendaria banda congoleña ha unido fuerzas con el aclamado artista angoleño / portugués Batida, también conocido como Pedro Coquenão. Junto con el productor Vincent Kenis, se reunieron en el garaje-taller de Batida en Lisboa con una serie de colaboradores y amigos de Batida, reflejo de la vibrante y cosmopolita vida musical de la ciudad: el guitarrista Papa Juju (el líder de la banda afro-fusión más importante de Lisboa “Terrakota” ), el vocalista Selma Uamusse (uno de los mejores jovenes cantantes africanos que residen actualmente en Portugal) y el MC AF Diaphra, poeta distinguido y artista de Slam, también productor. La mezcla de ritmos electrónicos con grooves orgánicos era un desafío del que ambas partes han salido maravillosamente beneficiadas creando ésta nueva vertiente de música afro-electro. El álbum fue producido conjuntamente por Vincent Kenis y Pedro Coquenão, y está disponible desde abril de 2016.
 

 

22 de julio

King Ayisoba (Ghana)

El universo de King Ayisoba es único y complejo, ya que alterna los momentos suaves y apacibles con los ritmos más frenéticos y tribales, que poseen la energía del rock o de la música electrónica más potente. Sus conciertos son experiencias únicas, fascinantes e irrepetibles, en los que los códigos musicales son dinamitados. King Ayisoba ofrece un mundo insólito en el que se entrecruzan las raíces de la música kologo con la excitante vida urbana y los gritos de una juventud rebelde que busca su identidad. Puro trance ubicado entre la selva mística y el ajetreo urbano de Accra.
 

 

Kareyce Fotso (Camerún)

Originaria de Camerún, Kareyce Fotso hizo su debut musical en los cabarets de Yaoundé como corista de diversas formaciones hasta que se dedicó a su proyecto en solitario. Fue galardonada con el prestigioso Prix Découvertes RFI en 2009 y publicó su primer álbum “Kwegne” en 2010. Desde entonces, no ha dejado de girar con su espectáculo en solitario, acompañándose con la guitarra, percusión y danza.
 

Bamba Wassoulou Groove (Mali)

Bamba Wassoulou Groove cuenta con siete músicos: tres guitarras, bajo, batería, percusión y voz. Todos ellos con un gran talento, jóvenes pero grandes músicos que han actualizado y modernizado una música que no ha perdido para nada su fuerza y originalidad. Alternando entre canciones nuevas y piezas clásicas del repertorio Bambara, la banda tiene un directo increíble y poderoso. Guitarras psicodélicas, blues eléctricos, solos increíbles e hipnóticos, están reactivando la música de hoy en Mali.
 

Baaba Maal (Senegal)

Baaba dice que creció rodeado de música y que sus primeras influencias vienen del R&B americano y del soul, y que más tarde descubriría el jazz y el blues. Pero es al regreso de París cuando Baaba encuentra su propio estilo fusionando la música tradicional de su pueblo con elementos de pop y reggae, en un primer momento. Más tarde, se atreverá con otros ritmos. En 1988, Baaba Maal publicó su primer álbum en solitario, “Wango”, donde perfila lo que quiere hacer musicalmente. El disco fue un éxito en Europa y le proporcionó un gran número de conciertos que le lanzaron definitivamente a la fama. En los años siguientes irá sacando sucesivos álbumes que siempre tendrán una gran aceptación por parte del público. Desde entonces, ha estado de gira por el mundo varias veces, ha trabajado con el productor de Hollywood Hans Zimmer en la banda sonora de la película “Black Hawk Down” y ha colaborado con artistas como Brian Eno, Peter Gabriel, Tony Allen y U2. A partir de entonces, la popularidad de Baaba Maal no dejó de crecer. El último disco publicado hasta ahora era “Television”, en 2009. El tema que da título al disco es una colaboración con Didi Gutman y Sabina Sciubba del grupo neoyorkino Brazilian Girls.
 

23 de julio
Mad Professor (Guyana / Reino Unido)

Nacido Neil Joseph Stephen Fraser en Georgetown (Guyana), Mad Professor es, indiscutiblemente, una de las grandes figuras de la segunda generación del dub. El género que patentaron en su día King Tubby y Lee “Scratch” Perry ha conocido una evolución realmente enorme hasta llegar a modernos hechiceros electrónicos como Pole, Rhythm & Sound o The Orb, por no hablar de la derivación dubstep, origen de toda la música electrónica actual.
 

Alpha Blondy & The Solar System (Costa de Marfil)

Seydou kone es Alpha Blondy, una de las leyendas del reggae contemporáneo. Se ha declarado un rasta africano inspirado por la dimensión política, social y espiritual del reggae, género que ha hecho suyo incluso en Jamaica, donde ha convertido en himnos éxitos como Cocody Rock, 1984 o Jerusalem 1986 y donde ha registrado su último álbum, Jah Victory 2007 junto al ex-Wailer Tyron Downie y al dúo Sly & Robbie. Hace el número diecisiete de su carrera y en él vuelve a sus temas recurrentes: el amor, la paz y la universalidad, interpretados en los tres idiomas en los que fue educado, el diola, el francés y el inglés, con el que bautizó a su primera banda. The Atomic Vibrations. En esta ocasión, y ya por cuarta vez en Pirineos Sur, vendrá a presentar su último disco Positive Energy. Un álbum que según el artista no se parece en nada a los anteriores: es también apasionado, melódico y sincero, con ese suplemento de energía positiva que caracteriza a los grandes disco.
 

24 de julio
Daniel Haaksman (Alemania)

Daniel Haaksman es conocido por su labor de remezclador para artistas como Gotan Project, Bonde do Rolê, Waldemar Bastos o los sudafricanos Batuk, con los que compartirá escenario en Sallent de Gállego. Es periodista musical en diversas publicaciones alemanas, como el Frankfurter Allgemeine o el Zeit Magazin, y hasta la fecha ha publicado dos álbumes, “Rambazamba” (más orientado al baile funk braileño) y el reciente “African Fabrics” (2016), con el que se adentra en el terreno del afrofuturismo y la electrónica africana, incluyendo colaboraciones del propio Spoek Mathambo, líder del proyecto Batuk. Como DJ, Daniel Haaksman mezcla ritmos de todas las esquinas del mundo, combinando baile funk, house, trap, kuduro y african beats.
 

Batuk (Sudáfrica)

Tras su pasada por Madrid en el concierto que organizamos, tendremos otra oportunidad de verlos en Pirineos Sur. Batuk es un colectivo creativo sudafricano fundado por los productores Aero Manyelo y Spoek Mathambo, este último muy reconocido en el ámbito internacional a través de los discos editados a su nombre que le han valido el título de príncipe del township tech, junto a la cantante Mateiga. El principal objetivo de Batuk es utiliza la música house como un vehículo para conectar la diáspora africana a través de un lenguaje y una cultura rítmica compartidos. De hecho, el proyecto ha realizado diversas colaboraciones multidisciplinares con artistas de Sudáfrica, Mozambique y Uganda. Su lema es “Conectando culturas a través del ritmo”.
 

¡Te invitamos al concierto de Batuk el 9 de julio!

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El próximo 9 de julio te traemos a Batuk a la Sala Caracol de Madrid, el grupo de música electrónica más puntero formado por los sudafricanos Spoek Mathambo, Aero Manyela y Manteiga. Batuk estará por primera vez en nuestro país presentando su recién estrenado disco “Musica da Terra” en el que podremos escuchar sonidos electrónicos mezclados con sonidos tradicionales procedentes de Uganda y Mozambique entre otros países…

No queremos que os perdáis la puesta en escena y el directo que tienen preparado para estrenarse en Madrid, así que regalamos tres entradas dobles para venir a verlos. ¡Participa y gana la tuya!

Sólo tenéis que compartir la imagen en vuestro muro y responder a la siguiente pregunta a info@wiriko.org con vuestro nombre y núemero de teléfono. ¡Daros prisa que vuelan!

¿Qué canción te gusta más del nuevo disco “Musica da terra” y por qué?

 

*Las entradas se darán en orden de llegada de correos. Las respuestas serán publicadas en nuestra web y redes sociales de forma anónima.

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Sorteo de entradas para Pirineos Sur el sábado 23 de Julio

¡Consigue una entrada doble para ti y la persona con la que más te apetezca irte al XXV Festival Internacional de las Culturas de Huesca!

Huesca vuelve a ser, por 25º año consecutivo, el epicentro veraniego de la riqueza cultural y sonora del mundo en España. Además, este año, el escenario flotante del embalse pirenaico de Lanuza y la carpa de Sallent de Gállego van a dar el pistoletazo de salida a la programación más africana de su historia, bajo el lema “África Futura”del 15 al 31 de julio. 

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¡Consigue una de las 2 entradas dobles que sorteamos y no esperes a que te lo cuenten! ¿Cómo?

siguenos-en-facebook1. Síguenos en las redes sociales  y comparte la imagen de este sorteo en tu muro desde la página de Facebook de Wiriko.

2. Contesta a la pregunta:  ¿Cuál es la banda de electrónica sudafricana que Wiriko te trae a Madrid y que también tocará en esta edición del Pirineos Sur? (Envíanos la respuesta junto a tu nombre y DNI a info@wiriko.org con el asunto SORTEO PIRINEOS SÁBADO 23). 

Las dos primeras personas en contestar correctamente a la pregunta, que hayan compartido nuestro sorteo en su muro y sean fans de nuestra página de Facebook, serán contactadas a través de su correo electrónico para recibir sus entradas.

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Así que ve preparando maletas, bañador, protección solar, toalla y unas buenas suelas para bailar porqué el 23 de Julio, en un entorno de naturaleza inmejorable, podrás ver y escuchar en directo a:

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Alpha Blondy & The Solar System

(Costa de Marfil)

Auditorio Natural de Lanuza / Especial África Futura

 

 

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Mad Professor

(Guyana / Reino Unido)

Auditorio Natural de Lanuza / Especial África Futura

 

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Taller de Microracismos y Micromachismos. Antoinette Torres Soler. Afroféminas

Salón de Actos del Ayuntamiento de Sallent de Gállego

 

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Wesli

(Haití / Canadá)

Escenario Sallent de Gállego

 

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Dj Pendejo

(Aragón)

Auditorio Natural de Lanuza

 

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Dj Javimar

(Aragón)

Auditorio Natural de Lanuza

 

¡Corre, participa y no te quedes sin tu entrada!

 

Sorteo de entradas para Pirineos Sur el viernes 22 de Julio

¡Consigue una entrada doble para ti y la persona con la que más te apetezca irte al XXV Festival Internacional de las Culturas de Huesca!

Huesca vuelve a ser, por 25º año consecutivo, el epicentro veraniego de la riqueza cultural y sonora del mundo en España. Además, este año, el escenario flotante del embalse pirenaico de Lanuza y la carpa de Sallent de Gállego van a dar el pistoletazo de salida a la programación más africana de su historia, bajo el lema “África Futura”del 15 al 31 de julio. 

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¡Consigue una de las 2 entradas dobles que sorteamos y no esperes a que te lo cuenten! ¿Cómo?

siguenos-en-facebook1. Síguenos en las redes sociales  y comparte la imagen de este sorteo en tu muro desde la página de Facebook de Wiriko.

2. Contesta a la pregunta: ¿En qué actividades participa Wiriko este año en Pirineos Sur? (Envíanos la respuesta junto a tu nombre y DNI a info@wiriko.org con el asunto SORTEO PIRINEOS VIERNES 22). 

Las dos primeras personas en contestar correctamente a la pregunta, que hayan compartido nuestro sorteo en su muro y sean fans de nuestra página de Facebook, serán contactadas a través de su correo electrónico para recibir sus entradas.

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Así que ve preparando maletas, bañador, protección solar, toalla y unas buenas suelas para bailar porqué el 22 de Julio, en un entorno de naturaleza inmejorable, podrás ver y escuchar en directo a:

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(Senegal)

Auditorio Natural de Lanuza / Especial África Futura

 

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(Ghana)

Auditorio Natural de Lanuza / Especial África Futura

 

 

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Kareyce Fotso

(Camerún)

Escenario Sallent de Gállego

 

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(Mali)

Auditorio Natural de Lanuza / Especial África Futura

 

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(Aragón)

Auditorio Natural de Lanuza

 

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(Aragón)

Auditorio Natural de Lanuza

 

 

Entre otros…

¡Corre, participa y no te quedes sin tu entrada!

 

Los sonidos electrónicos del África Austral aterrizan en Madrid con Batuk

El grupo sudafricano, formado por los artistas Spoek Mathambo, Aero Manyelo y Manteiga, presentará su primer disco “Musica da Terra” en la Sala Caracol de Madrid el próximo 9 de julio, junto con otros artistas internacionales y locales como, veinn y Malaria.

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Desde Wiriko y junto con nuestros colegas de Sonidero Mandril queremos ofrecer propuestas contemporáneas e innovadoras, y a través de ellas, queremos mostrar que África es mucho más grande de lo que imaginamos, también en lo que respecta a sus músicas. África también suena a música electrónica y Batuk es una clara muestra. Este evento pretende acercar un tipo de música que va a sonar cada vez más en los clubs madrileños, el “African Bass”. El evento cuenta con la colaboración de Sweat Dealers y con Radio Gladys Palmera como medio oficial.

13256104_10153759611793666_448433448784484464_nBatuk es un colectivo formado por los productores musicales Spoek Mathambo, Aero Manyelo y la cantante Manteiga, que utiliza como vehículo la música house para conectar África y su diáspora a través de los ritmos y culturas. Aunque es la primera vez que podemos ver a Batuk en España, presentando su primer disco que se presenta este próximo 27 de mayo, uno de sus creadores, Spoek Mathambo, se dejó caer en 2014 en la cita más importante de la electrónica en nuestro país, el Sónar. El impulso de este artista en la escena electrónica, a través de sus producciones musicales y audiovisuales, es clave y le sitúan como un icono del llamado “afrofuturismo”.

El cartel lo completan DJ Malaria (Sweat Dealers) y veinn (Sonidero Mandril/Wiriko) que forman parte del colectivo madrileño Conspiraciones Tropicales, que lleva un tiempo inundando las pistas de baile madrileñas a ritmo de tropical bass. Con el oído puesto en lo que viene del sur, ambas harán sonar los ritmos más electrónicos del continente.

La apuesta está clara: “creemos necesario seguir poniendo el foco en esta otra África. Llevamos ya cuatro años difundiendo a través de nuestras sesiones nuevas propuestas que mezclan los sonidos más tradicionales con los electrónicos, como la cumbia electrónica, que ahora arrasa en las pistas madrileñas. Y también lo hemos estado haciendo a través en nuestras “afro-sesiones” en las que recorremos todo el continente las creaciones más punteras en el campo de la electrónica. África gusta”, asegura Daniel Bobadilla, de Sonidero Mandril.

Más información sobre el evento en Facebook

Sígueles en: FacebookTwitterSoundcloudInstagram –

** Este evento se enmarca en Moto Kiatu: 3 días de conexión electrónica con África (pronto más info)

 

¿Te vienes? Compra ya tu entrada, ¡las 50 primeras tienen un descuento!

 

Concurso Madrid Es Negro

¿Estás en Madrid?

¿Te gustaría ver un espectáculo dedicado a James Brown en clave Afro?

Madrid Es Negro y Wiriko te regalan una entrada doble para el espectáculo James Brown en Clave Afro que se celebrará el próximo sábado 6 de febrero en Sala El Sol.

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¿Cómo participar?

  1. Comparte el concurso por twitter y facebook
  2. Responde a ésta pregunta: ¿En qué año visitó Senegal el Rey del Funk? Sé el primero en enviar la respuesta correcta con el asunto CONCURSO MADRID ES NEGRO a info@wiriko.org

¡Y gana una entrada doble para la noche del 6 de Febrero!

para ver a…

PYRAMID BLUE feat. Justin Thatchoua & Juno + invitados.

James Brown en África.

James Brown visitó en varias ocasiones África y se empapó de sus sonidos y ritmos, entrando en contacto con músicos y producciones del continente africano. En esta ocasión, y comandados por Oscar Martos, Pyramid Blue se acercan al legado de Brown y viajan al origen de su sonido para descubrir las raíces de su estilo. Para la ocasión el grupo se refuerza con músicos africanos, invitados especiales y la participación vocal de Justin Tchatchoua y la cantante Juno.

Fitur, rumbo a África en 2016

Botsuana, el éxito silenciado de África, es uno de los 10 mejores destinos a los que viajar en 2016 según la prestigiosa Lonely Planet. Mozambique, según The New York Times, uno de los lugares más destacados para hacer turismo este año. Según según Telegraph o The Guardian, Sudáfrica es el imprescindible del año . Ghana, uno de los cinco preferidos para The Root. Y de entre 54 païses que forman el continente, 48 si nos fijamos solamente en el Sur del Sáhara, las posibilidades son inmensas.

Imagen promocional de un safari al Masai Mara y Serengueti, de la compañía Encompass Africa.

Imagen promocional de un safari al Masai Mara y Serengueti, de la compañía Encompass Africa.

Según datos del Banco Africano del Desarrollo,  65.3 millones de turistas internacionales desembarcaron en algún punto del continente des del año 2014. A pesar de que la mayoría visitaron destinos ya consolidados del norte de África como Marruecos o Egipto, otros países como Costa de Marfil o Zimbabwe subieron al podio de los païses más visitados. Turismo de playa como el que acoge Seychelles, Mauricio, Madagascar o Cabo Verde y turismo de safaris como el que oferta Tanzania, Kenia, Namibia o Zambia, son las principales atracciones para turistas occidentales. Mientras tanto, el turismo local compuesto por la emergente clase media africana empieza a despuntar como cliente predilecto de muchas empresas antes especializadas en el turismo venido desde fuera.

Algunos de los factores que han hecho que las iniciativas empresariales pongan el foco en el turismo doméstico son el freno que representan para algunas regiones la seguridad o la salud. Retos como el terrorismo en Kenia, Nigeria, Camerún o Mali desafían, junto al brote de Ébola sufrido desde 2014 en Sierra Leona, Liberia y Guinea Conakry, a un continente considerado como un gigante emergente en el sector turístico. Con el foco puesto en ellos, la 7ª edición de Investur – el Foro de Inversiones y Negocios Turísticos en África, organizado por Casa África, la Organización Mundial del Turismo y la Feria Internacional de Turismo (FITUR), ha querido reforzar lazos y trazar puentes entre organizaciones, empresas y plataformas del sector africano y europeo en vistas a fortalecer el turismo en África un año más.

Imagen tomada en el hotel Serra Cafema, en el Marienfluss Conservancy de Kunene, Namíbia. Extraída de Africantravelinc.

Imagen tomada en el hotel Serra Cafema, en el Marienfluss Conservancy de Kunene, Namíbia. Extraída de Africantravelinc.

Catalizador para el desarrollo turístico en África, el Fitur de este año reunió a una veintena de ministros de turismo africanos y a unos 150 empresarios dispuestos a intercambiar experiencias y conocimientos, y unir esfuerzos para desarrollar un sector del turismo más fuerte en África.

Durante las mesas redondas de la mañana, inversores hoteleros, ministros y representantes analizaron con optimismo las posibilidades del sector, cuyo crecimiento durante 2016 se espera sea de entre el 2 y el 5%. Y si bien el entusiasmo se palpaba en uno de los auditorios de la Feria de Madrid, voces como la de Taleb Rifai, secretario general de UNWTO reivindicaban la necesidad de cambiar las narrativas sobre África para fomentar mejores relaciones de África con el mundo: “La imagen de África debe de ajustarse a lo que realmente es“. A lo que el ministro de turismo de Zimbabwe, Walter Mzembi, añadía: “Necesitamos un cambio de paradigma, transformar nuestra mentalidad“.

La mayoría de ministros e inversores estuvieron de acuerdo en que fomentar el turismo en África pasa por desarrollar más infraestructuras, mejorar la conectividad aérea, pedir el esfuerzo de los estados en materia de abaratamiento de costes como el gasoil en el caso de las aerolíneas – aspecto en el que insistió en varias ocasiones Tewolde Gebremariam, consejero delegado de Ethiopian Airlines– o trabajar a nivel interregional. Se subrayó la necesidad de cooperación entre estados para facilitar visas múltiples a los turistas, acción que el ruandés Greg Bakunzi, director turístico de Amahoro Tours, señaló como clave de éxito en el caso de África del Este. Con todo, se enfatizó la necesidad de cooperación entre sectores para desarrollar una industria fuerte, la emergencia del marketing online como aliado indispensable y se hizo hincapié en el interés creciente de la diáspora africana, el turismo de negocios o el turismo interno como consumidor creciente de viajes de placer.

Al final de las sesiones de la mañana, el embajador sudafricano en Madrid, L. S. Ngonyama, que no estaba como ponente en ninguno de los paneles, expuso un factor clave a la hora de entender la actualidad del turismo en el continente. “¿Quién apoyará el sector local cuando la mayoría de inversión es extranjera?“. En un ejercicio de crítica histórica y recordando la lacra que representa el colonialismo y el feroz neocolonialismo actual, Ngonyama quiso poner sobre la mesa la falta de oportunidades para los inversores locales y la desigualdad de condiciones en la que juegan las empresas africanas a la hora de atraer turistas. Cuestiones como ésta abrieron una nueva brecha en el debate que bien debería ser tratada de una forma mucho más central en próximas ediciones de Investur, pero también, instalarse de forma permanente en cualquier debate que quiera fomentar un turismo sostenible en África.

 

Proyección de Tchindas en Barcelona

Wiriko organiza el próximo sábado 21 de noviembre, junto al Centre d’Estudis Africans i Interculturals (CEA), Radio África y la productora Doble Banda, una proyección del documental Tchindas, en los Cinemes Girona de Barcelona.

Tráiler de «Tchindas» from doblebanda on Vimeo.

Tchindas es una cinta dirigida por Pablo García Pérez de Lara y Marc Serna que explora el universo trans en Cabo Verde a través de tres protagonistas que preparan el carnaval de Mindelo, la capital de la isla caboverdiana de São Vicente, famosa por ser la cuna de la cantante Cesária Évora. Tchindas demuestra la naturalidad con la que se vive la transexualidad en este pequeño rincón africano del Atlántico.

La proyección de este documental que acaba de ganar el premio al mejor documental español en el festival MiradasDoc se celebrará el 21 de noviembre a las 18h en los Cinemes Girona (c/Girona, 175 de Barcelona) y estará seguida de un coloquio con miembros del equipo.

Si presentas este flyer en la taquilla, las entradas te costarán 5 euros.

Tchindas targetó dissabte

Wiriko, tres años difundiendo culturas africanas

La asociación cultural Wiriko cumple tres años difundiendo las realidades artísticas y culturales del continente vecino a través de su magacín digital, ofreciendo formación específica, charlas y a través de una vertiente colaborativa con otros medios de difusión social y cultural que se complementa con su incipiente producción audiovisual.

 

WIRIKO 3 AÑOS

Barcelona, 1 de octubre de 2015. Durante los últimos tres años la asociación cultural Wiriko ha contado 590 historias de manifestaciones artísticas del continente africano. Son los artículos publicados en su magacín, la iniciativa con la que esta organización inició su andadura y la que se ha mantenido incesablemente durante sus tres años de vida. Estas historias, estos artículos han mostrado a los más de 250.000 internautas que se han asomado a su web que África es más variada, más diversa, más activa y más creativa de lo que habitualmente pensamos en Occidente.

El 2 de octubre de 2012, emergió Wiriko de la mano de un grupo de investigadores de las sociedades africanas especializados en disciplinas diferentes pero con una percepción común. La efervescencia de las manifestaciones culturales africanas no tenía espacio en los medios de comunicación convencionales y su difusión podía ayudar a cambiar la imagen negativa que los ciudadanos tienen del continente. La sociedad occidental se ha construido un imaginario concreto del continente africano a partir de la fotografía del hambre, la violencia, la pobreza o la enfermedad. ¿No debería completarse este repertorio con la diversidad de la música, el vibrante escenario de las artes plásticas, el vigor creciente del cine o la sólida literatura, que también se generan en África? ¿Por qué no salir del ostracismo del eurocentrismo y sumergirse al afrocentrismo imperante en el continente? Esa era la pregunta que se hacían los impulsores de Wiriko. Así, la asociación tomaba el nombre de una palabra derivada de las lenguas bantú, que en la isla de Cuba sigue viva con el significado de “estar despierto” o “mantener los ojos abiertos”.

En un primer momento, la asociación dedicó sus esfuerzos al Magacín, su proyecto más longevo y más visible. Pero paralelamente, Wiriko ha construido una interesante oferta formativa a través del Aula Wiriko, el Curso de Introducción a las artes y las culturas africanas, que han cursado más de noventa alumnos durante las tres ediciones que se han iniciado. Las actividades se han completado con la colaboración con otros medios de comunicación, exposiciones, charlas y sesiones formativas en cursos organizados por otras instituciones académicas. Colaborando también con otras iniciativas a través de la producción audiovisual, Wiriko se sumerge en el continente para un proyecto de documentación que verá la luz en 2016.

wiriko-web Los impulsores de la asociación no podían esperar el panorama que se han encontrado. Mientras la entidad crecía y se sumergía en una vibrante e insospechada comunidad, ha establecido alianzas con otros medios de comunicación españoles interesados por ofrecer una imagen más completa del continente y con otras organizaciones empeñadas en proyectar aspectos creativos de las sociedades africanas. Blogs, páginas web, medios e inquietudes individuales han podido ponerse en contacto y compartir sus esfuerzos, y con un pie en el continente -donde parte de su equipo se nutre y mezcla con creativos e iniciativas culturales africanas- y otro en España, Wiriko ha encontrado el apoyo y cooperación de agentes dispuestos a remar para informar con rigor sobre el panorama cultural africano. El “África no interesa” que resonaba en los oídos de los miembros de Wiriko cuando echaron a andar la iniciativa, se ha desmoronado. En realidad, la han desmoronado las más de 250.000 visitas que ha recibido la web de la asociación, los casi 9.000 seguidores de la página de Facebook o los más de 1.600 seguidores de Twitter. 

Esos apoyos son los que hacen que tres años después Wiriko continúe con una salud de hierro y con la energía necesaria para continuar proponiendo nuevas iniciativas y seguir manteniendo los ojos abiertos.

Y para celebrarlo, Wiriko presenta un vídeo promocional con sabor 100% africano: con la participación de la bailarina Agnes Kiunga, que forma parte del elenco de profesionales de Sarakasi Trust; el cantante y compositor Makadem; el grafitero Kerosh, implicado en la transformación social de los barrios más pobres de Nairobi a través del arte; y con la ayuda inestimable del realizador y animador keniano Wilburn Njuguna (Beak Creations). Y todo cocinado desde el centro de artistas Pawa 254, del que Wiriko es miembro desde finales de agosto de 2015. Así, el colectivo ha querido mostrar el dinamismo, la creatividad, el espíritu colaborativo y la originalidad del campo de las industrias creativas de África. Una vez más, celebrando y apoyando su carácter emprendedor y compartiendo la ilusión del equipo de seguir a pie del cañón por muchos años más.

Felicidades a todxs y gracias por hacer que Wiriko pueda seguir trabajando y creciendo.

Atentado contra la diversidad cultural en Guinea Ecuatorial

Juventud de Rebola protestando el pasado mes de agosto tras el cierre de

Juventud de Rebola protestando el pasado mes de agosto tras el cierre del centro cultural de Rebola por parte del gobierno de Obiang. Imagen tomada y cedida por el Centro de Cultura de Rebola.

* Artículo escrito por Lombe We Eriba (pseudónimo utilizado para proteger su identidad), bubi de la isla de Bioko, para informar sobre los acontecimientos del pasado 25 de Agosto en la ciudad de Rebola, y que dejaron a sus habitantes sin su centro cultural y con una decena de jóvenes detenidos. Su crimen: educar y empoderar a través de la cultura.

La juventud de Rebola, una pequeña ciudad de la isla de Bioko, en Guinea Ecuatorial, tenía un espacio dedicado a la promoción cultural. La Casa de Cultura de Rebola, financiada en 2007 por la compañía Exxon Mobil, abrió sus puertas al público el 30 de junio de 2009 y abogaba por la diversidad cultural y la integración del pueblo Bubi. Pero hace pocos días era clausurada por el gobierno de Obiang ante la incomprensión y la impotencia del pueblo Bubi.

La Casa de Cultura de Rebola ha supuesto el único centro de apoyo a la educación reglada y se ha configurado como un lugar de encuentro, promoción y transmisión de la cultura y tradición bubis, algo que nunca ha gustado al gobierno central de Guinea Ecuatorial. Dirigida voluntariamente y sin ninguna remuneración por Benjamín Choni, Cristian Eteo y otros compañeros que durante años han soportado las amenazas del gobierno debido a su labor educativa, se trataba de un espacio propio dedicado a transmitir valores relativos a los derechos humanos, la educación cívica y formar a jóvenes y adultos, utilizando la cultura para evitar males como el embarazo precoz o la delincuencia juvenil. Tras seis años en activo y para la sorpresa de todos los rebolanos, la Casa de Cultura de Rebola ha sido cerrada.

Una de las clases extraescolares que se impartían a los niños de Rebola en el Centro Cultural.

Una de las clases extraescolares que se impartían a los niños de Rebola en el Centro Cultural. Imagen tomada y cedida por el Centro de Cultura de Rebola.

El centro incluía en su programa cursos de educación para adultos y actividades dirigidas a la infancia. En el mes de febrero del año pasado el gobierno cerró de pronto el área donde se impartía esta formación, con la excusa de que allí se enseñaba “política”. Entre las actividades culturales programadas, el 2º Festival de Bubi Hip Hop era el más esperado de este año. En él los jóvenes bubis cantarían raps escritos por ellos mismos en lengua bubi, que se recogen en un disco editado por la Casa de Cultura de Rebola bajo el título de Bohüelo, que en bubi se traduce como “Consejo”.

Sin embargo una canción incluida en el disco ha llamado la atención del gobierno. Su título es “È Böie”, y en ella se pide a los ancestros y a Madre Bisila (la protectora de nuestra isla y del pueblo bubi, cuya escultura se sitúa en la cima del Pico de Basilé) que ayuden al pueblo bubi. El gobierno organizó varias reuniones en las que el Ministro de Interior, Clemente Engonga, indignado, exigió al director de la Casa de Cultura de Rebola Benjamín Choni y a los cantantes que explicaran y tradujeran la letra de la canción del bubi al español. Tras afirmar que la canción instigaba odio contra el gobierno, se exigió el cese inmediato de toda la directiva de la Casa de Cultura de Rebola, para que fuera puesta en manos del partido del gobierno, el PDGE. En caso de que no quisieran cumplir esto, la Casa de Cultura de Rebola estaba obligada a cerrar.

Negándose por completo a dejar el centro en manos del gobierno, se llevó a cabo la segunda opción.

 

Esta es la letra de la canción:
Señor, escucha nuestro lloro. Seca nuestras lágrimas, te lo pedimos oh Dios.
Señor Dios, escúchanos, hay un asunto, nuestras lágrima. Todos nuestros lloros mañana serán plegarias. Toda la vida tú eres quien gobierna, no olvidas al desamparado. Hazlo posible. Estas hormigas rojas, estos retoños han terminado siendo huérfanos. Las hormigas rojas recorren nuestro cuerpo, no hay cenizas para matarlas, van a acabar con nosotros. Podemos salir de debajo de esta piedra si nos juntamos todos. Sin embargo cada día que pasa dudamos. No hacemos nada. Sabéis hacer cosas buenas. Si os lo proponéis, cada uno es autónomo (uno). Este país de Guinea es el país de sus nacionales. Es nuestro sudor. Nuestro aceite se acaba. Si te gustan los niños deben gustarte las bromas, tú puedes acabar con esto. Este mensaje, por favor, que llegue a Tyibba y a Bisila para que nos protejan. La vida es corta, no hay nada por encima de la muerte.
Señor, escucha nuestro lloro. Seca nuestras lágrimas, te lo pedimos oh Dios.
Oh Dios, hacedor del cielo y de la tierra, por encima de ti no hay nada ni nadie. Tú lo puedes todo. Escucha nuestros lloros. Seca nuestras lágrimas, te lo pedimos.
Nuestros jefes tradicionales callan esta desgracia. No quieren que nosotros los bubis avancemos. Hubo un hombre que abrió una escuela. Nosotros los que aprendemos íbamos allí a aprender. Hubo un jefe tradicional que también aprendió. Pero hizo que la escuela fuese cerrada. El jefe tradicional inventó mentiras, él también iba a clase. Se cerró la escuela. El jefe tradicional no dijo nada. Los jefes tradicionales se odiaban: razón por la cual los extranjeros nos pisotean. Resulta que eres jefe tradicional, pero no haces cosas buenas. No te da vergüenza, cierras la escuela. No todos somos iguales, pero debemos estar unidos.
Oyó y Abia, pensamos en vosotros. Los del Más Allá, Dios os acogerá.
Señor, escucha nuestro lloro. Seca nuestras lágrimas, te lo pedimos oh Dios.
Señor Dios, te pedimos la fuerza de nuestros ancestros. Si es verdad que sus cerebros llegaron a la tierra, cualquier día de estos estos extranjeros irán a su tierra. Te lo pedimos.
Señor, escucha nuestro lloro. Seca nuestras lágrimas, te lo pedimos oh Dios.”

Así, el martes 25 de agosto de 2015, durante unas clases de apoyo escolar, Benjamín Choni anunció su cese como director, así como el cierre de la Casa de Cultura de Rebola. El pueblo no lo podía creer. En seguida se crearon pancartas, y jóvenes y familias salieron a la calle para expresar su descontento, formando pacíficas manifestaciones a lo largo de las calles. Los niños lloraban desconsolados: les habían quitado la esperanza y la ilusión.

Cayó la noche y el pueblo continuaba llorando sus penas, hasta que fueron interrumpidos por los militares, que irrumpieron montados en vehículos y disparando al aire. Se produjeron detenciones arbitrarias en las que, a dedo, se arrestaron a más de diez hombres (incluyendo un menor de edad), que fueron llevados a la Comisaría Central de Malabo, un lugar llamado “Guantánamo” por la población local debido a las torturas que allí se cometen.

Esa misma noche, desde el Facebook de la Casa Cultura Rebola se podía leer el siguiente mensaje: “Alrededor de un centenar de niños y jóvenes se pusieron a llorar cuando el director de la CCR dijo que hoy era su último día como director de la CCR. Ha sido una historia bonita… 6 años de bonanza cultural para Rebola, Bioko y Guinea Ecuatorial”.

Durante todo el día siguiente asediaron la villa de Rebola, hasta que se retiraron la noche del 26 de agosto. La Casa de Cultura ha cerrado y ya nunca podremos tener esta imagen, la de niños y niñas aprendiendo y divirtiéndose, asistiendo a cursos de verano, ni a eventos culturales.

Este cierre se asemeja a otro cierre sonado, a finales de los 70, el del colegio Misión Católica, situado en frente de la Catedral de Malabo. Considerado uno de los mejores de toda la historia de la isla, fue convertido en un cuartel militar, y finalmente derribado. Los que fueron niños y en su día lloraron el cierre de su colegio, hoy observan cómo sus hijos y nietos han perdido la Casa de Cultura de Rebola. Colegio Misión Católica tenía imprenta, librería, papelería, talleres de formación profesional, residencia para chicos de élite de educación secundaria y un patio grande donde se proyectaba cine gratis para las familias todos los domingos por la tarde-noche.

Otro colegio cerrado a finales de los años 70 fue el colegio-residencia de chicas de educación secundaria llamado E Waiso Ipola, que se traduce en lengua bubi como: “¡Mujer levántate, ponte de pie, avanza!”. Afortunadamente el colegio-residencia E Waiso Ipola no se derribó, y es un colegio de niños y niñas.
Sin embargo, el cierre sucesivo de muchos centros culturales y educativos en la isla de Bioko, entre ellos el instituto Cardenal Cisneros, ha generado al menos tres generaciones analfabetas de bubis, sobre todo mujeres.

El 2 de septiembre de 2015 los detenidos han sido puestos en libertad. Sin embargo, aún se sueña con la reapertura de la Casa de Cultura de Rebola. Se quiere la misma junta directiva: Benjamín Choni, Cristian Eteo y los demás. El pueblo de Rebola, sus niños, siguen reclamando con pancartas. Y seguirán clamando: la educación y la cultura son la única esperanza de futuro para todos.

Una de las niñas que asistió a la manifestación contra el cierre del Centro Cultural llora, al comprender que el gobierno no quiere volver a abrirlo. Imagen de Cecilia Maho.

Una de las niñas que asistió a la manifestación contra el cierre del Centro Cultural llora, al comprender que el gobierno no quiere volver a abrirlo. Imagen tomada y cedida por el Centro de Cultura de Rebola.

Para más información:
Diario Rombe
GuineaEcuatorial.net
Comunicados del interior de la isla de Bioko

 

Arrancamos la 4a temporada desde Pawa254

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Wiriko arranca la 4a temporada del magacín desde un espacio inmejorable. Gracias a una residencia con el colectivo de artistas y activistas kenianos de Pawa254, parte de nuestro equipo estará trabajando los próximos meses y ofreciéndote contenido de primerísima mano, desde uno de los mejores centros dedicados al talento creativo de toda África.

Fotógrafos, animadores, escritores, músicos, blogueros, grafiteros y todo tipo de ideas en la vanguardia de la transformación social del continente, se encuentran en esta incubadora de artistas situada en el corazón de Nairobi. Fundado por el mediático activista keniano Boniface Mwangi, Pawa254 es un espacio para el debate, el intercambio cultural y el fomento de una sociedad comprometida en transformar Kenia, y por extensión, África, a través del arte.

Con la intención de mejorar el contenido de nuestra revista, estrechar lazos con la comunidad de agentes culturales africanos, y trabajar, codo a codo, para fomentar el arte y las culturas contemporáneas entre la audiencia hispanoparlante, Wiriko se traslada en el epicentro de la noticia.

¡Esta temporada, más que nunca

la realidad cultural del continente

desde el continente!