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MAPAS, la 1ª gran cita de las Artes Escénicas del Atlántico Sur

*Por Antonio Lozano

Entre el 12 y el 16 de julio se celebrará en Santa Cruz de Tenerife (Islas Canarias) la primera edición de MAPAS, Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur. El evento reunirá a artistas (o sus representantes) de África, Latinoamérica y el Sur de Europa (España y Portugal) con programadores venidos de los cinco continentes, y las propuestas artísticas se presentarán en el ámbito de la música, del teatro, de la danza, del circo y de las artes de la calle.

Las Islas Canarias se encuentran en la intersección geográfica y cultural de los tres continentes cuyas propuestas artísticas participan en MAPAS. Ese carácter tricontinental forma parte esencial de la identidad canaria y la conversión del archipiélago en un espacio de encuentro y diálogo entre las culturas llegadas de todos ellos es, sin duda, una de las mayores aportaciones que puede hacer aquél al mundo.

En ese marco conceptual, nace MAPAS, por iniciativa del Cabildo de Tenerife y dos empresas de gestión cultural: la grancanaria Unahoramenos y la colombiana Redlat. El Cabildo de Tenerife trabaja en estos momentos en el objetivo de abrir la isla al mundo en un proyecto de desarrollo integral en el que la cultura es una prioridad absoluta. En este sentido, MAPAS constituye una oportunidad para hacer de la isla un punto de referencia internacional en el intercambio fluido de productos culturales, generar un espacio para la apertura de los mercados de las artes escénicas desde la isla a los circuitos mundiales e involucrar a la población canaria y a sus visitantes en el hecho cultural escénico.

África en el mapa escénico

La presencia de África en MAPAS es sin duda uno de los elementos más importantes de este mercado, por varias razones. En primer lugar, porque constituye una oportunidad de primer orden de acercar la cultura africana a la sociedad canaria y a los visitantes foráneos, algo fundamental no solo para el archipiélago canario, que geográficamente pertenece a este continente, sino para nuestro país –que a pesar de la proximidad ha vivido tradicionalmente de espaldas a la realidad africana-, para Europa y para el mundo. Pero además porque la organización de MAPAS, conocedora de la riquísima creación cultural africana en todas las disciplinas que aborda, pero también de las enormes dificultades a que esta se enfrenta para incorporarse en el mercado internacional, abre con este evento una puerta de acceso al mundo a las producciones artísticas africanas.

Sin duda hay algunos nombres –fundamentalmente en el mundo de la música, en mucha menor medida en el del circo y la danza- ya integrados de pleno en el circuito internacional. Pero otros muchos, en cualquiera de las disciplinas que aborda MAPAS, no lo están, y ello a pesar de su enorme nivel de calidad artística. Integrarse en el circuito mundial requiere hoy algo más que talento: hay que dar a conocer su trabajo, y el factor globalización no favorece a todos por igual, dejando en la sombra a muchos grandes productos artísticos del continente africano por no disponer de los medios necesarios para dar visibilidad a su trabajo. MAPAS es una ocasión de hacerlo, y la organización tiene conciencia de ello y se plantea como un reto especial el logro de ser útil a esa producción artística africana que encuentra barreras a menudo insalvables en sus intentos de darse a conocer.

¿Qué objetivos tiene MAPAS?

El objetivo esencial de MAPAS es el de la creación de un mercado en el que artistas y programadores puedan cerrar acuerdos en torno a la contratación de espectáculos de alto nivel, pero no se detiene ahí. Un aspecto importante del proyecto es el de la puesta en marcha de propuestas de formación, ligadas fundamentalmente al fortalecimiento de las industrias culturales, con talleres de mejora de capacidades y de creación de redes, pero también a la profesionalización y actualización de la formación e internacionalización de los agentes en activo y a la generación de redes para el intercambio.

Se trata por lo tanto de mejorar y estimular la cultura empresarial para las artes. Otro objetivo mayor es el de la propuesta de una programación artística durante la celebración de MAPAS, que reunirá a compañías de los tres continentes y de todas las disciplinas artísticas que este mercado acoge. Los espectáculos presentados serán seleccionados entre los admitidos para participar en el evento, y estarán abiertos no solo a los programadores presentes sino igualmente al público de la isla.

Constituye por lo tanto, más allá de un espacio de compra y venta de espectáculos, un programa cultural de alto nivel. Esta programación se llevará a cabo en los espacios culturales más emblemáticos de la ciudad, como el Auditorio, el Teatro Guimerá o el TEA, entre otros, además de en la calle. El encuentro entre artistas y programadores se llevará a cabo en forma de ruedas de negocios. Estas tendrán una duración de doce minutos y constituirán una primera toma de contacto entre ambos y se concertarán mediante cita realizada a través de la web del evento y previa visualización por parte del programador, por la misma vía, del espectáculo propuesto. La organización dispondrá de un amplio espacio para la celebración de estas rondas, cuya agilidad permitirá a los programadores contactar con un número importante de artistas a lo largo de los días que dura MAPAS.

Para lograr sus objetivos, MAPAS ha diseñado una página web que será mucho más que un medio informativo. En ella los artistas y los programadores encontrarán el espacio para inscribirse, para relacionarse, para alojar sus productos con el fin de que sean visualizados con vistas a las rondas de negocios y la selección para la programación artística. La fecha de inscripción para artistas y programadores está abierta en estos momentos, y las inscripciones registradas hasta el momento hacen augurar un éxito importante para esta primera edición. MAPAS nace pisando fuerte. El objetivo es que se consolide a nivel mundial como una cita anual de referencia internacional para las artes performativas del Atlántico Sur y los programadores de todo el mundo.

 

*Antonio Lozano (Tánger, 1956), es un profesor, novelista, traductor y amante de las letras. Promotor del Festival Internacional de Narración Oral “Cuenta con Agüimes”, colabora con MAPAS.

De cabeza al DOADOA: mercado de artes escénicas del África del Este

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Los profesionales del sector de las artes escénicas del África del Este tienen una cita ineludible esta semana a los pies de las fuentes del Nilo. La ciudad ugandesa de Jinja será durante cuatro días, a partir del Miércoles 6 de mayo, el epicentro de los profesionales del sector creativo en lo que ya es la cuarta edición del mercado de Artes Escénicas del África Oriental: el DOADOA.

DOADOA, una palabra swahili que viene de la palabra DOA, que significa ‘lugar’, quiere significar “lo descubierto allí”. Y es que los artistas que asisten a este evento tienen un gran potencial de encontrar conciertos y ser conocidos y promovidos en toda la región. Una fantástica oportunidad para fortalecer el panorama actual que se desarrolla gracias a la colaboración entre los principales actores de la región: Bayimba Festival Internacional de las Artes de Uganda, el festival Sauti za Busara de Zanzíbar, Sawa Sawa Festival de Kenia, el KigaliUp de Ruanda, el Caravan Records de Tanzania, Ketebul Music y la Semana de la Música de Kenia y Selam y Jazzamba de Etiopía.

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Uno de los Workshops del DOADOA del año pasado. Imagen de Bwette Gilbert Daniel.

Durante los cuatro días de este encuentro se abordarán temas como los derechos de autor, el contenido de las nuevas creaciones, la movilidad de los artistas hacia Europa o el rol de las mujeres en los escenarios. Todo ello cuenta con un lujoso elenco de ponentes, críticos de música, productores, promotores, artistas y otros especialistas de la industria, que participarán en los diversos talleres y espacios donde se espera que el intercambio de experiencias abra nuevas vías de cooperación para impulsar el sector.

“A pesar de que gran parte de la audiencia sigue siendo local y regional, hay un creciente interés de todo el mundo hacia el contenido del África Oriental y los artistas están comenzando a abrazar esa oportunidad”, admite Faisal Kiwewa, director de la Fundación Bayimba y del mercado DOADOA. Faisal, uno de los más representativos de la escena cultural africana confiesa que desde el primer DOADOA celebrarado en 2012, ha habido muchas asociaciones y los lazos han fortalecido las iniciativas creativas de la región. “Las últimas tres ediciones han registrado un creciente número de asistentes especializados en las artes escénicas, ayudando a facilitar la colaboración, el intercambio y la mejora de la situación de los artistas que actúan ya en festivales de todo el mundo”, argumenta.

África Oriental es una vasta región con una diversidad cultural enorme. Desde Kenia a Burundi, o desde Tanzania a Uganda, no sólo hay una distancia física sinó diferente antecedentes históricos e influencias, cientos de grupos lingüísticos con grandes tradiciones diversas, diferentes políticas gubernamentales hacia el sector de las artes escénicas y desafíos varios a los que hacer frente. Sin embargo, este grupo de personas ve muchas ventajas en afrontar el futuro juntos. “El mayor logro del DOADOA es simplemente la oportunidad única de conocer a compañeros de tantos países diferentes, con diferencias culturales, sociales y antecedentes profesionales tan diversos. La oportunidad de hablar largo y tendido con los demás es de gran valor “, dice Faisal. “El DOADOA proporciona una plataforma para la creación de redes profesionales y de co-aprendizaje, la organización de diversos grupos de interés junto a empresas del sector y tiene el fin de crear una demanda que ayude a construir un mercado fuerte para las artes escénicas y los artistas de África del Este”, expresa el cabeza visible de esta iniciativa.

En un momento en que la industria de la música está experimentando problemas en todo el mundo, el África del Este continúa experimentando enormes dificultades con la piratería, que frena que los artistas, ya sean compositores o intérpretes, puedan recaudar dinero de sus propias creaciones y producciones. Por lo tanto, no es de extrañar que uno de los temas centrales de la DOADOA 2015 aborde este tema. “Hemos invitado a organizaciones de aplicación y gestión de los derechos de autor para presentar a los delegados datos sobre los éxitos y fracasos de esta recaudación en la región, así como para poner de relieve las formas en que los artistas pueden recaudar sus derechos”; afirma el director de este mercado único.

Pero si un tema tiene un significado especial en el DOADOA es cómo generar más interés en los sonidos que salen de la región del este de África, y la forma de internacionalizarlos. Es por ello que los organizadores se han asegurado de invitar a profesionales, festivales y promotores de Europa y EE.UU. al DOADOA, para que puedan contratar aquellos grupos que más les gusten para programarlos en sus eventos. De todas formas, Faisal muestra su preocupación hacia los retos que los artistas africanos tienen que hacer frente para entrar en el mercado internacional. “Los artistas africanos en general tienen el reto de tener que hacer frente a condiciones adicionales específicas para entrar en el mercado europeo y estadounidense. Los problemas de visado, gastos de viaje, la falta de reconocimiento de su música y un público poco interesada hacia lo que proviene del continente… En este caso, el DOADOA quiere incidir en el mercado global e invita a managers y promotores regionales que han invitado a artistas de la zona antes. Así, los organizadores del Norte y del Sur también pueden compartir sus experiencias e intercambiar consejos sobre cómo hacer que el proceso funcione. El DOADOA también alienta a los artistas a relacionarse y buscar socios que les posibiliten mostrarse a otros mercados internacionales como el WOMEX, el MIDEM, el Babel Med o el Visa para la Música“. De todas formas, Faisal cree que el mercado más grande se encuentra en la propia región y que no hay que perderlo de vista.

“En el DOADOA somos consicentes de que dentro del África del Este hay más de 70 festivales que se organizan cada año, y muchos de ellos luchan por incluir artistas regionales al programa. Por ello dedicamos un esfuerzo mayor hacia estos programadores, para que puedan explorar el contenido que necesitan y facilitar los tratos tanto para el artista como para los festivales “, expresa.

En lo que se espera que suscite debates e intercambios fructíferos entre los participantes, hay que destacar la presencia de Brahim El Mazned (de Visa para la música) o músicos como Moutcho (Burundi) o François Xavier Ngarambe (Ruanda). Se espera que este año el DOADOA gane aún más relevancia internacional y, sobre todo, que la escena del África Oriental se fortalezca y se expandan sus productos sonoros.

El MASA vuelve a Costa de Marfil tras siete años de ausencia

MASA 2014

Del 1 al 8 de marzo ha tenido lugar en Costa de Marfil el MASA (Mercado de las Artes Escénicas Africanas).

Tras siete años de ausencia (como consecuencia de la crisis política en el país) la 8ª edición de este gran evento de carácter bienal y de importante trascendencia para las artes escénicas africanas, ha regresado con fuerza y altas expectativas con el fin de convertirse en cita cultural ineludible en el continente.

El MASA (como comúnmente se conoce según su acrónimo), a la vez festival y “mercado”, que tiene por objetivo crear un espacio propicio para la promoción, la distribución y el intercambio profesional entre artistas, productores, distribuidores y otros profesionales de las artes escénicas venidos de diferentes partes del mundo, fue inaugurado a bombo y platillo el pasado día 1 de marzo en el estadio Félix Houphouët Boigny de Abidjan.

Tras los diferentes discursos protocolarios pronunciados, entre otros, por el Director General del MASA, el filósofo y crítico de arte Yacouba Konaté, el Primer Ministro de Costa de Marfil, Daniel Kablan Duncan, el Ministro de Cultura y Francofonía Maurice Bandaman y el Secretario General de la Organización Internacional de la Francofonía (iniciadora y acompañante del MASA desde que éste viera la luz en 1993) Abdou Diouf, tuvo lugar un gran concierto por el que pasaron grandes estrellas de la música africana, de renombre internacional, entre los que figuraban como cabeza de cartel el maliense Salif Keita, los costamarfileños Magic System y el dúo nigeriano, que desde hace unos años causa furor en todas las pistas de baile del continente, P-Square. Un concierto, teloneado por los marroquíes Ribab Fusion, los senegaleses Daara J Family y la espléndida artista costa marfileña Dobet Gnahoré, en el que ni siquiera los numerosos cortes de luz que se sucedieron a lo largo de la velada, impidieron que un público entregado bailara sin descansar, convirtiendo el estadio en una gran pista de baile. Quedaba así inaugurada oficialmente una nueva edición del MASA con una significación muy especial que, según palabras del Primer Ministro, debía servir como punto de partida para devolver a la cultura su importante papel como motor de desarrollo y como constructor de paz y reconciliación, tras años de guerra civil e inestabilidad política en el país.

Durante toda la semana, diferentes espacios de Abidjan, entre los que figuran el Palacio de Cultura, el Instituto Francés y el Goethe Institut entre otros, han acogido una cuidada selección oficial en la que han participado 486 artistas provenientes de 23 países, de África principalmente, pero también de América y Europa. 63 creaciones y espectáculos de música, danza y teatro, y también como novedad en esta edición, cuento, humor y moda, han sido mostrados al gran público y a un público profesional, especializado, con el objetivo de favorecer su acceso y su difusión en el mercado internacional.

Artistas como los coreógrafos y bailarines Serge Aimé Coulibaly (Burkina Faso), Maman Sani (Níger), la cía de danza N´Soleh (Costa de Marfil), la cía Donko Seko (Malí), 1er Temps (Senegal), el cuenta cuentos marfileño Adama Adepoju, más conocido como “Taxi Conteur”, el cuenta cuentos Tonton Ado (Níger), la compañía teatral Koteba Guinnée (Guinea Conakry), Sokan Théâtre (Costa de Marfil), el rapero Lexxus Legal (RDC), el camerunés Blick Bassy, el laureado en los premios RFI Découvertes 2008 Mikéa (Madagascar), y la diseñadora de moda senegalesa Adama Paris, han formado parte de la programación “In” , entre otros muchos.


Destacamos además, dentro de la programación oficial, los Encuentros Profesionales, repartidos en cinco jornadas de reflexión y debate en el Instituto Francés de Abidjan, que este año se han articulado en torno a tres temas principales: Las artes escénicas frente al desafío de lo digital, Financiación de proyectos: los directores de festivales se hablan, Teatro africano y de la diáspora en femenino (organizado por la Universidad Sorbonne-Paris 3, y la Universidad Félix Houphöuet-Boigny de Abidjan).

Expertos y profesionales de las artes escénicas han debatido y explicado, a través de ejemplos prácticos, cuestiones vitales a día de hoy, como el aporte de las TICs a la creación, a la producción y a la difusión de espectáculos y el rol determinante que juegan las profesionales del mundo de las artes vivas en el proceso de empoderamiento y de  reconocimiento de la mujer, en tanto que creadoras, artistas y transmisoras de conocimientos.

Sessimè. Facebook MASA 2014

Sessimè. Facebook MASA 2014

En paralelo a la selección oficial, una programación “Off”, repartida entre la capital marfileña de facto, Bassam y Bouaké (en la que la música urbana como el zouglu, el coupé décalé y el hip hop, pero también el reggae y el jazz, han sido las protagonistas) ha sido ofrecida al gran público de manera gratuita, dotando al MASA de un carácter más popular y despertando en los más jóvenes el interés por el arte y la cultura. Con este deseo, la jornada del día 5 de marzo fue dedicada al público escolar que asistió en masa al Palacio de la Cultura de Abidjan para ver un espectáculo de marionetas de Costa de Marfil y los espectaculares Tambores de Burundi entre otros.

Ocho días dedicados a las artes escénicas en los que a pesar de los numerosos incidentes y problemas logísticos como cambios de programación de última hora, fallos técnicos de luz y sonido, retraso en diferentes gestiones administrativas que han impedido que algunos de los artistas invitados pudieran asistir a la cita, etc., han permitido mostrar el buen hacer de artistas consagrados y nuevos talentos (principalmente del continente africano y de la diáspora), así como crear el marco propicio para que se estableciera el contacto entre ellos, los programadores de festivales, los  productores y los distribuidores venidos para la ocasión de diferentes rincones del mundo.

Una semana de ambiente festivo dedicada a las “artes vivas” que ha culminado el pasado día 8 de marzo (coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer Trabajadora) en la explanada del Palacio de Cultura de Treinchville (Abidjan), con un acto (seguido de un macroconcierto capitaneado por el legendario rey del reggae Alpha Blondy) en el que la Gran Canciller de la Orden Nacional Henriette Dagri-Diabaté, ha apelado a una mayor presencia de mujeres en años venideros, que han de ser apoyadas y acompañadas en sus trabajos, permitiendo convertirlas en artífices directas del desarrollo económico de un África emergente. Los organizadores y diferentes personalidades políticas presentes han reconocido los errores y debilidades a subsanar de cara a la próxima edición que se celebrará en 2016 (según palabras del Director General del MASA 2014 Yacouba Konaté), pero también han manifestado su alegría por el éxito alcanzado, al haber puesto de nuevo en marcha esta importante cita cultural que, según palabras del mismo Konaté, debe ayudar a la eclosión de varias estrellas y a demostrar que las artes y las culturas de África pueden continuar nutriendo la creatividad universal.

          Facebook MASA 2014Facebook MASA 2014Facebook MASA 2014Facebook MASA 2014

Terminaba así la octava edición del Mercado de las Artes Escénicas Africano con un macro concierto en el que la ausencia, no esperada, del marfileño Dj Arafat, no doblegó los ánimos del público asistente, que después de haber visto pasar por las tablas del gigantesco escenario montado para la ocasión a artistas como Biya Lunkoyi (RD Congo), Jean Roosevelt(Haití), Free Style (Francia), Mehdi Nassouli (Marruecos), Ramsés de Kimon (Costa de Marfil), Cheikh Tidiane Seck (Mali), Saintrick (Congo/Senegal), Mariam Koné (Malí) y Jimmy Hope (Togo), entre otros, se entregaron con fervor y devoción a la leyenda viva del reggae Alpha Blondy, que durante dos horas de cuidado concierto con títulos de cabecera como Jerusalem, Politiki, My American Dream, Wari, Cocody Rock (interpretado a dúo con el también marfileño Ras Goody Brown) o Brigadier Sabari, cantó por un mundo plural, diverso y en paz en el que los pueblos se respeten, en el que la religión no sirva como excusa para crear guerras y cometer atrocidades contra los derechos humanos y en el que los políticos asuman responsabilidades.

Alpha Blondy durante el concierto de clausura del MASA 2014. © MASA 2014

Alpha Blondy durante el concierto de clausura del MASA 2014. © MASA 2014