The Black Power Mixtape 1967 -1975

Black Power

The Black Power Mixtape 1967 -1975 es un documental que incluye testimonios y entrevistas determinantes, una banda sonora muy pero que muy potente y un contenido político revolucionario que cambió el curso de la historia, en un formato que recoge varias cintas perfectamente editadas, bajo la dirección del periodista sueco Göran Hugo Olsson.

Mientras buscaba imágenes de archivo para su reciente documental sobre Billy Paul, el cineasta Göran Hugo Olsson encontró en los sótanos de la televisión sueca un verdadero tesoro: montones de latas con reportajes de la época –filmados en 16 mm– sobre la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos. Suecia cubrió los hechos con especial interés y simpatía por la causa (la corona escandinava hizo donaciones a la campaña de Martin Luther King) y sus corresponsales no sólo hablaron con los dirigentes más radicales sino que también registraron, con la ingenuidad del extranjero, la vida cotidiana en el gueto. Olsson expone todo en forma cronológica: un collage de imágenes prácticamente inéditas por donde desfilan Stokely Carmichael, Eldridge Cleaver, Angela Davis, Huey P. Newton y un largo etcétera. Algunos sobrevivientes de la época, como Harry Belafonte, aportan comentarios retrospectivos, y también lo hacen exponentes de la cultura afroamericana actual como Erykah Badu o Questlove, autor de la música original del film.

Xenofobia británica en la cámara de Akomfrah

Handsworth Songs trata la diáspora desde las experiencias de las comunidades negras de la Gran Bretaña post-imperial. A través de imágenes de archivo, el director John Akomfrah quiso plasmar las problemáticas sociales y las jerarquías económicas marcadamente racistas que la emigración afrodescendiente sufrió (y sigue sufriendo, en parte gracias a las políticas discriminatórias de la Dama de Hierro y sus sucesores) por las calles del barrio norteño de Handsworth (Birmingham). Junto al famoso barrio de Brixton, fue el principal eje de recepción de emigración poco cualificada, y también uno de los principales focos de disturbios desde 1981.

De nuevo, tenemos el deber y la enorme suerte de poder visionarlo entero online

En el ring africano: Muhammad Ali contra el Imperialismo

Mohamed Ali en el antiguo Zaire.

Cassius Clay, alias Muhammad Ali, protagonizó junto al boxeador George Foreman el mayor evento de boxeo de la historia. El acontecimiento (Kinshasa, 30 de octubre de 1974) fue bautizado como The Rumble in the Jungle y convirtió en capital del boxeo al antiguo Zaire de Mobutu (actual República Democrática del Congo), cuando el dictador estaba obsesionado en convertir Kinshasa en la ciudad más importante de África.

Los zaireños recibieron a Alí con gritos de ‘Alí bomaye’, que en lingala significa ‘Alí mátalo’ en una ciudad que, por aquel entonces, acogió no solo a estrellas mundiales del mundo del deporte sino músicos de la talla de BB King o James Brown,  y otros muchos músicos africanos.

El director norteamericano Leon Gast siguió a los dos protagonistas durante su periplo, y el 1996 editó el documental When We Were Kings. En él se critica a una sociedad norteamericana hipócrita y racista a la que el protagonista desprestigia en todo momento con su carácter rebelde y su lengua viperina. Pero sobretodo se plasma el contexto político, cultural y social del Zaire de los 70, tanto a nivel local como internacional, en un evento que se convirtió en un show mediático que costó una fortuna al gobierno del país, y que no estuvo exento de contradicciones y absurdos que ponían en evidencia al dictador Sese Seko.

Es una documento impagable. Disfrútenlo!

Superación en clave de Sol

 

Benda Bilili

Staff Benda Bilili (literalmente “mirar más allá de las apariencias”) es el nombre de una banda congoleña que se mueve entre la antigua rumba zairense y varios estilos afrodescendientes, como el reggae, la salsa, el son cubano o el funk norteamericano. Formada por músicos callejeros de la moderna Kinshasa que rehuyen la mendicidad, la banda es cronista del día a día congoleño, repartiendo mensajes de positivismo y ilusión a los jóvenes del país.

Ni la paraplegia que a la que la poliomelitis postró a gran parte del grupo es motivo para apagar la energía de estos jóvenes que, a pesar de las dificultades que se han encontrado desde su formación, han logrado girar por casi todo el planeta con una propuesta musical fresca y original que es la que se nos relata en este documental – dirigido por Renaud Barret & Florent De La Tullaye-,  que logró el Premio del Público en el Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián.

No perdáis la oportunidad de verlo!

El documental que explica la verdad oculta de la crisis en el Congo

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Crisis in the Congo: Uncovering The Truth de la organización The Filmmakers & FOTC (Friends Of The Congo), explora los desencadenantes de la mayor crisis humanitaria del siglo XXI. Naciones Unidas describió la crisis del Congo como “la más mortal en todo el mundo después de la Segunda Guerra Mundial”. Los saqueos no han terminado. Y la población de República Democrática del Congo sigue hoy sufriendo la debilidad de instituciones incapaces de cumplir sus funciones, el empobrecimiento o la dependencia a las ayudas externas… Congo sigue siendo hoy una de las zonas más inestables del Planeta.

¿Qué cuenta el corto-documental?

Durante la Guerra Fría, Mobutu (primer presidente del Zaire) se convirtió en el principal aliado de Estados Unidos en la tarea de frenar el avance soviético en África. Cuando cayó el muro de Berlín, el país centro-africano dejó de tener interés para EEUU (presidido entonces por Clinton) y Laurent Kabila organizó una coalición que derribó a Mobutu (apoyado por los fronterizos Uganda, Rwanda, Burundi y Tanzania). La violación sistemática de derechos humanos hizo que se desatara un violento conflicto que ha sido bautizado por los especialista como la “Ia Guerra Mundial Africana”

Los aliados estadounidenses Rwanda y Uganda invadieron en 1996 y 1998 el Congo (antiguo Zaire). Con una factura de 6 millones de vidas humanas y una internacionalización capitaneada por Francia, Bélgica, Estados Unidos, China y Reino Unido (más interesados en las minas de oro, gas, coltán y diamantes que en la paz de la zona), las hostilidades se recrudecieron hasta el punto de la masacre humana.

Después de 125 años de esclavitud, trabajo forzado, dominación colonial, dictadura, intervenciones externas y corrupción, los realizadores de este fantástico documental analizan el papel de los países occidentales en el conflicto más grande del África desde una óptica histórica, política y social se ayuda mucho a entender el por qué de tal crisis humanitaria.

La Historia de África “En Negre”

Desde Barcelona, un grupo de estudiantes de Historia de la Ub -bajo el manto  de Kaidara Produccions Audiovisuals- realizaron un documental muy interesante sobre la colonización y la historia de África (que NO empieza, por descontado, con la entrada del blanco en el continente). Por eso, la historia se cuenta aquí “En Negro”.

Damos las gracias a uno de sus realizadores, Xavier Puigserver, por darnos permiso para colgar su contribución para la desmitificación del África.

Esperamos que lo disfrutéis mucho y que contribuyáis a su difusión.

http://vimeo.com/13653114

Mujeres negras

El International Black Film Festival de Nashville (IBFFM), del 5 al 9 de Octubre, ha presentado un interesante documental de Bill Duke y D. Channsine, sobre los prejuicios y actitudes discriminatorias hacia las mujeres negras en nuestra sociedad, y sobretodo con el resto de la comunidad negra. Y decimos negra porque de color somos todos, o es que hay alguien transparente? A estas alturas, no cabe ya hablar con eufemismos.

El documental, Dark Girls, se centra en el “colorismo” y en los estándares de la belleza occidental que han mermado enormemente la autoestima de [email protected] afrodescendientes. Relatado por mujeres que se sienten víctimas de discriminación por el color de la piel y sacando a relucir sus dolorosos traumas al respeto, la cinta llega a afirmar que el racismo que estas mujeres siguen sufriendo a día de hoy “es una reacción directa de la esclavitud“.

Hay partes que verdaderamente parecen reflejar el ideario colectivo del siglo XIX, como ver a una niña de no más de cinco años señalar en un cuaderno a la niña blanca que aparece ilustrada junto a otras niñas con distintas tonalidades de piel, y ante la pregunta de “¿por qué la consideras la niña más bonita?” escuchar como dice “porque tiene piel clara”… Vamos a darnos cuenta que quizás las cosas no han cambiado tanto como pensamos en relación a la época dorada del darwinismo social. Y no se trata de hacer sólo una crítica a la población blanca y algunas actitudes de desprecio a otros tonos de piel, sino de analizar hasta que punto, la historia de la esclavitud, la colonización y el desprecio de otras culturas, ha llegado a persistir en nuestras sociedades hasta ciertos extremos irracionales y absurdos.

Como dice una de las entrevistadas: Rise, Dark Girls, Rise!