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Rentrée: florecer en otoño

“Temo porque estoy viendo que la única forma de no pelear es morir. Y no quiero morir”.

(Uzodinma Iweala, Beasts of No Nation)

 

Ha sido un verano gris. El pasado 12 de agosto nos dejaba el maestro egipcio afincado en Dakar Samir Amin, considerado uno de los intelectuales más brillantes de la izquierda contemporánea. Él, con el que tuvimos la suerte de compartir velada el año pasado en el marco del Rototom, ya nos advirtió de que cualquier alternativa debía pasar por la necesaria desconexión del capitalismo. Y es que a los pequeños, a los “desheradados”, que diría Fanon, el sistema nos excluye por… sistema.

Su partida nos cogía en baja forma. Nos dejaba a los pocos días de anunciarse la creación de un hipotético centro de estudios africanos en el Instituto de Empresa de Madrid, después dado a conocer como Africa Centre, y el nombramiento de Begoña Gómez —esposa del presidente Sánchez—, como directora. Desolador. Otro organismo más para fomentar los negocios españoles en África, prostituyendo a la vez el prestigio de la academia. ¡Cómo si no existieran ya un Centre d’Estudis Africans i Interculturals de Barcelona o el Grupo de Estudios Africanos de Madrid, de dónde hemos salido la mayoría de africanistas de España!

¿Se ha planteado el presidente español crear, por fin, una facultad de estudios africanos, aún a día de hoy inexistente en todo el país? ¿Financiar los proyectos de investigación existentes en materia africanista? Y algo más intrigante (quizás), ¿leerán siquiera Begoña Gómez y Pedro Sánchez proyectos como el nuestro, Africaye, Mundo Negro, el blog África no es un país o Afribuku? ¿Conocerán la labor de divulgación de colectivos afrodescendientes como Afroféminas, Radio Africa o Espacio Afro? ¿Sabrán que los proyectos periodísticos como Wiriko estamos prácticamente abocados al respiracionismo, o lo que es lo mismo, a vivir del aire?

Huérfanos y apaleados, recibíamos otra triste noticia: la emisora M21, con la que llevábamos trabajando profesionalmente desde 2016, cancelaba nuestro programa semanal por cambios en la dirección y en la parrilla. Y a partir de septiembre, las ondas se quedarían sin su aderezo africano. Así, uniéndose a la cancelación de AfroClub —otro programa experto en la materia emitido hasta la fecha por Radio Gladys Palmera—, la única estación pública de España con un programa completamente dedicado a la música africana y las culturas afrodescendientes, dejaba de apostar por África, como se había hecho bajo el paraguas de Jacobo Rivero.

Y ahora, ¿qué?

“¿Dónde empieza y termina Wiriko?”, preguntaba el antropólogo Albert Roca —al que consideramos un poco responsable, al menos indirectamente, de este proyecto— en el último Congreso Ibérico de Estudios Africanos de Granada. En una mesa moderada por la antropóloga lisboeta Clara Carvalho, Roca, modificando emotivamente su discurso tras escuchar atentamente nuestro taller sobre músicas africanas, elogiaba Wiriko y reivindicaba la labor divulgativa y los esfuerzos realizados desde nuestro proyecto para fomentar el conocimiento de las sociedades y culturas africanas. Palabras balsámicas para los que le debemos todo a investigadores como él. Y un chute de energía para seguir luchando.

Es cierto que esto es un auténtico pulso, que como advierte la cita de Uzodinma Iweala en Beasts of No Nation, es una batalla contra la muerte. Precariedad y creatividad son dos términos que nos han acompañado desde que nacimos, ahora hace 6 años. Wiriko emergió como el primer proyecto periodístico en divulgar las culturas del África subsahariana contemporánea. Gracias a la motivación y el convencimiento de cuatro, por aquél entonces, neófitos de África, discípulos del historiador africanista catalán Ferrán Iniesta o del politólogo congoleño Mbuyi Kabunda, hoy seguimos estando convencidos de que cualquier divulgación del continente tiene que tener un pie en la academia. Y ya no somos cuatro, sino decenas de milicianos y milicianas adheridos al equipo editorial de Wiriko.

Nuestras armas han sido siempre las labores docente y periodística. Para ello creamos un aula virtual pionera en artes y culturas africanas que ya va por su 6ª edición. Hemos participado en masters y posgrados, cursos y congresos, conferencias y festivales, siempre con la intención de hacer que el conocimiento del África contemporánea cale en nuestra sociedad con rigor y compromiso. Para ello, nos hemos aliado para crear el Festival Internacional de Cines Africanos de Barcelona (FICAB) o el proyecto de música electrónica africana Moto Kiatu. Hemos hallado socios inestimables en Planeta Futuro, en el diario ElSalto, en el CEA y el GEA, en Casa África… con los que construimos, día a día, una red cada vez más nutrida de profesionales dispuestos a romper estereotipos sobre el continente e informar sobre él de forma veraz.

Muchas veces, muchas más de las que se considerarían “normales” en cualquier otra profesión, nos hemos sustentado de puro voluntarismo. Otras, hemos recibido recompensas inmateriales o simbólicas como libros, discos o entradas de conciertos. La mayoría de las veces, nos hemos sentido afortunados y afortunadas por poder escribir y hablar de aquello que nos mueve y nos hace felices. Pero la perversidad de ese sistema del que hablaba Amin, nos mantiene presos de dinámicas que no solamente minan nuestros derechos laborales y económicos, sino también el derecho de acceso a la información de la sociedad. Y con todo, siguen fomentando una mirada retrograda hacia África y unas relaciones injustas con el continente y con los africanos y africanas que viven entre nosotros.

Mientras en pocos días, el hemisferio norte atravesará el equinoccio de otoño y la mitad sur del planeta cederá espacio a la primavera, en España, las hojas caducas de los árboles irán acumulándose en la tierra, pero Wiriko seguirá mimando y nutriendo sus raíces en suelo fértil. Vendrán nuevas primaveras, y florecerán más proyectos, y haremos más milicia… Y hoy, que arrancamos la 7ª temporada, reiteraremos aquello que decíamos el año pasado de que “la cultura es nuestro campo de batalla”, o el anterior, cuando asegurábamos que la trinchera era nuestro hogar natural.

La urgencia de celebrar las cineastas africanas

*Charles Ayetan, desde Lomé (Togo)

El paisaje de la cinematografía africana ha estado esencialmente compuesto por hombres y “rociado de algunas raras figuras femeninas”(1). Entre las pioneras se encuentran la egipcia Aziza Amir, cuyo verdadero nombre era Mofeeda Mahmoud Ghoneim (1901-1952) que dirigió la película Laila (Egipto, 1927), la camerunesa Thérèse Sita-Bella (1933-2006), y la senegalesa Safi Faye que realizó en 1975, Lettre paysanne (Kaddu Beykat), el primer largometraje de una africana negra. Su película Mossane fue seleccionada en el Festival Panafricano de Cine y Televisión de Ouagadougou (Fespaco) en 1997.

Safi Faye fue la primera mujer en realizar una película en África al sur del Sahara con el cortometraje «La passante», realizado en 1972.

La senegalesa Safi Faye fue la primera mujer africana en realizar una película en África al sur del Sahara con el cortometraje La passante, filmado en 1972.

Después de estos primeros años, podemos mencionar otros nombres como los de la argelina Djamila Sahraoui, quien ganó el Etalon de plata en el Fespaco de 2013 con su largometraje Yema; la cineasta togolesa Anne-Laure Folly, quien ha dirigido una veintena de documentales sociopolíticos, incluido Les Oubliés, en el que aborda la guerra de los 30 años en Angola a través de los ojos de las mujeres (2); la congolesa Monique Mbeka Phoba quien ha realizado una docena de documentales y una ficción, destacando Entre la coupe et l’élection (3), de 2007, y el cortometraje Sœur Oyo (2014) un trabajo que relata la vida de los estudiantes en un internado católico. Actualmente, la joven generación de mujeres cineastas del continente manifiestan su determinación para hacer su carrera en el séptimo arte, especialmente en las las escuelas de cine.

 

Actrices con talento

Aunque en general muchas de ellas aún no tienen una gran reputación como las estrellas de los circuitos occidentales (4), las actrices africanas no carecen de talento. De hecho, en los últimos años han destacado los premios en FESPACO de Samia Meziane, por su papel en Voyage à Alger (2011), de Abdelkrim Bahloul, o de Mariam Ouedraogo por su interpretación en Moi Zaphira (2013), de Apolline Traoré. Dos años más tarde, Maïmuna N ‘Diaye en la película L’œil du cyclone (2015), de Sékou Traoré, ganó el premio a la mejor actriz, un galardón que en 2017 fue para Noufissa Benchahida en el filme A la recherche du pouvoir perdu, de Mohamed Ahmed Bensouda.

El dúo de la beninesa Tella Kpomahou y la maliense Fatoumata Diawara contribuyeron sin duda al éxito del largometraje Il va pleuvoir sur Conakry, del guineano (fallecido hace un año) Cheick Fantamady Camara, una película que ganó en 2007 el premio que concede la cadena de radio pública francesa RFI. Recientemente la congolesa Véronique Tshanda Beya ha ganado el premio a la mejor actriz por su papel en Felicité (2017), del director franco senegalés Alain Gomis, en el Festival de Cine de Cartago (Túnez) o el Festival de Khouribga (Marruecos), entre otros.

 

Los festivales de cines africanos para mujeres

Son muchas las iniciativas que promueven el éxito de las mujeres en África y, de hecho, son varios los eventos que apuntan a ofrecer esta perspectiva en el plano cinematográfico. Este es el caso de los festivales de cine para mujeres como el Festival International du Film de Femmes de Salé (Marruecos), el Mis Me Binga (Camerún), el Festival Films Femmes Afrique (Senegal) o el Festival Africain des Films de Femmes Cinéastes (Togo) cuya primera edición comenzará dentro de unos días, entre el 10 y 20 de marzo de 2018.

 

Sin embargo, a pesar de disponer de estas plataformas de promoción, podemos afirmar que no se celebra lo suficiente el papel de las cineastas africanas en el continente. El desafío es desalentador y los actores culturales tienen los medios para tomar medidas que impulsen a las mujeres africanas al rango de estrellas como la actriz y productora sudafricana Charlize Theron.

 

* El togolés Charles Ayetan es periodista, crítico de cine y miembro de la Association des journalistes et critiques de cinéma (AJCC) de Togo. Colabora con la revista Présence Africaine, y el portal Africiné.org de la Federación Africana de Críticos de Cine, donde es responsable de la comunicación. Tuitea desde @CharlesAyetan

 

Traducción por Sebastián Ruiz-Cabrera

Referencias

(1) LEQUERET Elisabeth (1998). “L’Afrique filmée par des femmes”, Le Monde diplomatique, agosto, p.11.

(2) BARLET Olivier (1997). “Quel est le regard d’une femme cinéaste?”, Africultures, 1997.

(3) DIKU Roger (2011). “Entre la coupe et l’élection, un film en hommage de nos Léopards 1974”, Congoone, 20 abril.

(4) PALMIER Jean Joseph (2006). La femme noire dans le cinéma contemporain : star ou faire-valoir?, Ed. L’Harmattan, 2006

Películas

A la recherche du pouvoir perdu (2017), de Mohamed Ahmed Bensouda, ficción, Marruecos.

Entre la coupe et l’élection (2007), de Monique Mbeka Phoba y Guy Kabeya Muya, documental, RDC.

Félicité (2017), de Alain Gomis, ficción, Senegal.

Il va pleuvoir sur Conakry (2006), Cheick Fantamady Camara, ficción, Guinea.

Laila (1927), de Aziza Amir, ficción, Egipto.

Les Oubliées (1997), de Anne-Laure Folly, documental, Francia.

Lettre paysanne (1975), de Safi Faye, ficción, Senegal

L’œil du cyclone (2015), de Sékou Traoré, ficción, Burkina Faso.

Moi Zaphira (2012), de Apolline Traoré, ficción, Burkina Faso.

Mossane (1996), de Safi Faye, ficción, Senegal.

Sœur Oyo (2013), Monique Mbeka Phoba, ficción histórica, RDC.

Voyage à Alger (2009), Abdelkrim Bahloul, ficción, Argelia.

Yema (2012), Djamila Sahraoui, ficción, Argelia.

 

Banele Khoza, el as de la ilustración suazi

Es joven y brillante. Con solo 18 años fundó su propia marca, BKhz: una muestra de su exquisitez y de la rareza de su técnica dentro del mundo de la moda. Hoy, con 22, su estilo de ilustración digital, de acuarelas surrealistas que exploran la identidad o el género, se ha convertido en uno de los más llamativos y originales de la escena artística contemporánea. Con un futuro prometedor, ya es el ilustrador de Suazilandia con más proyección internacional.

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Banele Khoza, o el que Wiriko considera el “as de la ilustración suazi”, se ha hecho un lugar en el mundo del diseño de África Austral desde bien temprana edad. Tras estudiar moda en Londres e incluso antes de finalizar la carrera de Bellas Artes en Tshwane, este suazi afincado en Sudáfrica ya empezó a sorprender a los más refinados expertos en arte. No solamente despertó la admiración de los comisarios de la galería de arte contemporáneo TATE de Londres, sino que ya ha expuesto en galerías como la Trent de Pretoria, en Salon91 o Smith Studio de Ciudad del Cabo, y ha hecho resonar su nombre en la última Mercedes-Benz Fashion Week de Johannesburgo. Sin parar de cosechar éxitos, el pasado mes de marzo obtuvo una beca en el programa Johannes Stegmann Mentorship, de la prestigiosa galería Lizamore, donde ha sido apadrinado por el artista Colbert Mashile, con el que prepara una exposición individual que verá la luz en marzo de 2017.

Confeso admirador de artistas como la mexicana residente en Ciudad del Cabo Georgina Gratrix o las sudafricanas Penny Siopis y Marlene Dumas; Khoza desafía las concepciones de masculinidad/feminidad que se encuentran arraigadas en nuestra sociedad a través del uso de los colores azul y rosa. Para él, las convenciones y las estructuras preconcebidas, encarcelan la identidad. Por eso, con su obra, explora e intenta romper los diques psicológicos que predeterminan nuestra forma de ser, pensar o expresarnos. Así como ahonda en las fracturas causadas en las relaciones sociales a causa de las tecnologías.

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Banele Khoza AKA BKhz.

Creativo, original y arriesgado, Banele Khoza representa la nueva mirada digital del continente con su primera exposición monográfica, Sentimientos Temporales, expuesta desde el pasado 9 de julio y hasta el próximo 4 de Septiembre en el Museo de Arte de Pretoria. Temporary Feelings no es más que un exposición en forma de íntimos autorretratos emocionales que, según su autor, van mutando de un día a otro. Del 14 al 17 de Julio, la obra de este crack del arte africano contemporáneo también estará expuesta en The Turbine Art Fair de Johannesburgo, y estamos seguros que su obra se va a dejar ver muy pronto por bienales y ferias de arte internacionales.

Mientras esto no ocurra y no podamos ver más de cerca su obra, podéis seguirle la pista desde sus cuentas de Facebook e Instagram.

2013: Un paseo por la sección de Artes Visuales del Magacín

Este 2013 ha dejado un sinfín de manifestaciones interesantes en cuanto a las artes y culturas africanas. En Wiriko, hemos intentado acercar al mundo hispanohablante una mínima parte de las millones de propuestas que se cuecen en el continente, cubriendo algunas de las cosas que nos han parecido más punteras. Estas suelen ser fechas para hacer una recapitulación y el “Top Ten” de lo más destacado y leído del año, por lo que en la sección de Artes Visuales vamos a dar un paseo por los artículos más leídos. Acabamos el artículo —y el año— mencionando algunas de los muchos eventos realizados este año, y que desde Wiriko recomendamos.

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¿Qué hemos leído en la sección de Artes Visuales del Magacín?

Empezamos hablando de moda, que pisa fuerte en las pasarelas —y en Wiriko— y no deja indiferente a nadie. En el artículo “Ecos de África Ecos de África: Identidades y tendencias cosmopolitas” nuestra colaboradora Cristina Morales, nos hablaba de los conceptos “etnochic” y “afropean” en moda, dejando claro que el continente negro resuena en Occidente y que el “black es más beautiful que nunca”. A la misma conclusión llegó Estrella Sendra desde African Fashion Week London (AFWL), que nos contaba cómo la moda está cada vez más presente  en los países africanos y la creciente presencia de los diseñadores en las pasarelas internacionales.

De moda saben mucho los Swenkas zulús de Johannesburgo, con su impoluto estilo gentelman y que irremediablemente nos recuerdan a los Sapeurs congoleños, más conocidos en nuestro país y sobre los que también hemos hablado.

En artes visuales, el artista Kudzanai Chiurai tampoco pasa precisamente desapercibido. En su obra, realiza una dura crítica contra el sistema político y económico de su país natal, Zimbabue, que le ha costado el exilio a la vecina Sudáfrica. Corrupción, poder, guerra y la idea del estado rondan constantemente su obra de una manera contundente. Si viajamos hacia el oeste del continente nos encontramos a Camara Guèye que nos remite al cubismo a través de sus formas geométricas y vanguardistas. Un collage que muestra retazos de la vida cotidiana senegalesa y que pudimos ver en Kalao Panafrican Creation de Bilbao el pasado mayo.

Bajo el epígrafe de pintura, cabe destacar el recién celebrado FNB Joburg Art Fair celebrado en Sudáfrica el pasado septiembre y que ha dado mucho que hablar en los círculos artísticos y generando debates —no por primera vez en el país— en torno a la libertad de expresión en el arte. Ello es debido al intento de censura del artista capetoniano Ayanda Mabulu, con su obra “Yakhal’inkomo” (“Hombre negro llorando”) que rememora la matanza de los mineros de Marikana (2012).

En fotografía destacamos el colectivo “Invisible Borders”, que a través de su proyecto “The Road Trip Project” compuesto por 10 fotógrafos, recorren el continente y plasman “otra” África a la que en occidente estamos acostumbrados. “Derribar fronteras y estereotipos” es su objetivo, sin duda. También en este campo pudimos entrevistar a la fotógrafa cántabra Marina Cano, especializada en fauna, que nos habló de su conexión con África, un continente que le inspira y que nos regala esos increíbles paisajes.

En arquitectura nos apasiona el proyecto de casas flotantes del urbanista Kunlé Adeyemi en Makoko (Lagos), que funcionan con energía solar y que son una solución sostenible, ecológica y alternativa. Al otro lado del continente, nuestra colaboradora Aideen Kennedy nos ha contado de primera mano qué sucede en el barrio de Kariakoo de la masificada Dar es Salam en Tanzania.

Esto es sólo una pincelada de nuestra sección. ¡Aquí puedes leer mas!

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¿Qué más ha pasado en la sección de Artes Visuales de Wiriko?

cartel-expo-arte-en-resistenciaEste 2013 hemos inaugurado la exposición Arte en resistencia: del apartheid al ‘Mandela Poster Project’ en el marco del Ciclo de Música Negra de Barcelona y que tuvo lugar en la Farinera del Clot de Barcelona. La exposición mostró la importancia que tuvo el arte como arma de lucha y resistencia durante el apartheid, concretamente la música y las artes visuales. También realizó un recorrido por la cartelería de resistencia creada por los trabajadores culturales durante los momentos clave de agitación política y social que se dieron durante el apartheid. El recorrido terminó  con la presentación del proyecto sudafricano ‘Mandela Poster Project‘, que fue exhibido por primera vez en España en formato digital, y que ha aunó a 95 diseñadores y artistas gráficos de todo el mundo para celebrar este aniversario y recordar que Madiba fue un icono a nivel mundial.

Si queréis saber más sobre el tema, os recomendamos nuestro artículo “Arte de protesta: The South African Poster Movement, en el que explicamos de dónde surge el movimiento cultural de la cartelería.

 

¿Qué os recomendamos para estas fiestas?

Aquellas personas que os quedéis a pasar las fiestas por aquí, también tendréis la posibilidad de tener África un poco más cerca. A continuación os recomendamos algunas exposiciones que tienen lugar por estas fechas:

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Pamplona (28 de noviembre al 26 de enero): Senegal creación contemporánea. Organizada por África Imprescindible y comisariada por Jesús Ahedo (Kalao Panafrican Creations), podemos encontrar obras de Seyni Awa Camara, Douts Ndoye, Ndary Lo, Camara Gueye; Cheikhou Ba, Ibrahima Kebe. Más información: África es Imprescindible.

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Bilbao (4 de octubre al 31 de diciembre): Cultura para la libertad.El legado del Amilcar Cabral. Exposición de las obras de Nu Barreto (Guinea Bissau). Organizada por Kalao Panafrican Creations. Más información en Kalao.

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Las Palmas de Gran Canaria (13 diciembre al 21 de febrero): Tbabu. Organizada por Casa África con el trabajo de Alfonso Elvira y Jesús Hermana en el marco de la iniciativa PhotoBrick. Más información en Casa África.

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Sevilla (11 de diciembre al 10 de enero): Más Morena. Exposición de fotografías de Javier Hirschfeld. Se podrá visitar en el Centro Cívico Las Sirenas de la ciudad. Más información en su publicación en Isuu.

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Páginas

Aula Wiriko

¿Cuáles son las tendencias musicales en África? ¿Los estilos más bailados en las salas de baile? ¿Cuántos premios Nobel de literatura han obtenido africanos? ¿Cuáles son las dinámicas que está provocando el cine digital en países como Nigeria, Costa de Marfil, Uganda o Kenia? ¿Qué es el arte de resistencia? ¿Qué influencia han tenido las independencias en las artes africanas?

Si quieres las respuestas a todas estas preguntas conéctate al Aula Virtual Wiriko de Artes y Culturas Africanas, una iniciativa pionera en España.


 

La actividad africanista en España está dividida más o menos en tres grandes ámbitos disciplinares como son las relaciones internacionales y la economía, la historia y la antropología, y lenguas y literaturas. En estos tres casos hay una voluntad de profundizar y describir las especificidades de África al sur del Sahara pero sin duda, el componente artístico y cultural como eje transversal en el que se pueden observar los cambios de las sociedades a lo largo
 de la historia ha quedado relegado a meros ejemplos para reforzar la teoría o simplemente como un recurso extra.

De esta forma, y como herramienta colaborativa para la interconexión y la cooperación cultural, impulsamos a través del Aula Virtual Wiriko, el África de la creatividad, la emprendeduría artística y las iniciativas de las pujantes industrias culturales del continente.

El curso de “Introducción a las expresiones artísticas y culturales del África al sur del Sahara” realizará una aproximación a la realidad artística y cultural del continente a través de cuatro secciones principales: música y artes escénicas, artes visuales, cine y audiovisual y letras africanas. A partir de estas disciplinas, conoceremos las manifestaciones culturales y las corrientes artísticas contemporáneas lo que nos permitirá conocer algunos de los procesos 
y transformaciones sociales del continente desde una perspectiva innovadora.

Al completar los cuatro bloques temáticos los alumnos podrán:

– Manejar diferentes instrumentos analíticos y conceptuales que permitan tener visiones alternativas sobre la historia y la realidad artística y cultural africana a las que muchas veces imperan.
– Conocer algunos elementos y procesos de la inserción de las diferentes manifestaciones artísticas y culturales en los diferentes contextos nacionales, regionales o internacionales, así como identificarlos en diferentes periodos históricos a la hora de visionar, observar, escuchar, leer y comprender una obra.
– Analizar y reflexionar sobre las dinámicas de largo y corto recorrido que imperan en África al sur del Sahara así como las nuevas tendencias en la Música y artes escénicas, Artes visuales, Cine y audiovisuales, y Literatura.

El curso tiene varias sesiones en las que participan expertos y expertas africanas que hablarán de cuestiones básicas tratadas en esta formación y cuenta con la colaboración del Centre d’Estudis Africans i Interculturals (CEA) de Barcelona y del Grupo de Estudios Africanos (GEA) de la Universidad Autónoma de Madrid.

El Aula Virtual está dirigido a todas aquellas personas que quieren profundizar en el conocimiento de la realidad artística y cultural del continente desde una perspectiva académica.

Wiriko es un proyecto que se apoya en las herramientas de la web 2.0 por lo que la principal herramienta de trabajo será la plataforma e-learning diseñada especialmente para un aprendizaje dinámico y ameno. Mediante un usuario y contraseña individualizado los alumnos podrán acceder al contenido de las clases, material complementario de descarga y visionado, así como a las distintas aplicaciones que se pondrán a disposición, especialmente un foro donde se podrá interactuar con el resto del alumnado.

Para cada bloque habrá material escrito y audiovisual con la finalidad de dar soporte a las sesiones teóricas. Será accesible para el alumnado desde la plataforma virtual. Al finalizar cada sesión los alumnos realizarán un pequeño test de conocimiento y tras la asistencia a los cuatro bloques temáticos los alumnos deberán escribir un pequeño ensayo sobre una de las materias tratadas. Los ensayos serán publicados en el blog del Aula Wiriko, distribuido digitalmente.

Para obtener el certificado de realización del curso, será necesaria la realización y superación de al menos 6 de los 8 test de conocimiento, la participación en más de un 50% de los foros y la realización del trabajo final. Para aprovechar al máximo los textos, es necesario tener la un nivel de comprensión para poder leer textos en inglés y en francés

La certificación final del curso está avalada por el Grup d’Estudis de les Societats Africanes (GESA) de la Universitat de Barcelona.

La octava edición comenzará el 30 de septiembre de 2019 y tiene una duración de 48 horas organizadas de la siguiente manera:

– Duración aproximada: 2 meses y medio.
– Número de horas por unidad didáctica: 10
– Frecuencia: 2 sesiones semanales de 2,5 horas

Al ser un curso virtual, el alumnado podrá organizarse el tiempo según su disponiblilidad, teniendo en cuenta que para la obtención del certificado tendrán que aprobar los test, participar en el foro (al menos un 50% de las sesiones) y entregar el trabajo final.

Bloque 0: Introducción a las artes y culturas africanas


CineColor

Bloque 1: Cines africanos: de las independencias a la era digital (Coord. Sebastián Ruiz)

– Colonos y colonizados: 60 años de películas impostadas en el continente (1900-1960) hasta el nacimiento de los cines africanos.

– El realismo crítico (1970), la  vuelta a los orígenes (1980) y la desilusión (1990)

– La diáspora como construcción de una identidad en la gran pantalla (2000)

– La gran revolución de los cines en África: el digital


MusicaColor

Bloque 2: Los sonidos del África Moderna y Contemporánea Urbana y sus contextos (Cood. Gemma Solés i Coll y sesión magistral de Jenny Mbaye)

– Introducción a los sonidos del África Moderna y Contemporánea Urbana

– África Lusófona; de las melodías cabo-verdianas al frenesí del Kuduro

– África Británica; de los pioneros del Afrobeat a las estrellas del AfroHouse

– África Francófona; de la música tradi-moderna al Hip Hop


LiteraturaColorBloque 3: Literaturas: entre la palabra y la letra impresa (Coord. Carlos Bajo Erro)

– Literaturas clásicas y en época colonial

– Literaturas postcoloniales – Las primeras literaturas de las independencias

– Las últimas dos décadas de las letras africanas

– Nuevos géneros emergentes


VisualesColorBloque 4: Imágenes y reflejos de las sociedades urbanas contemporáneas (Coord. Vanessa Anaya Villegas y sesión magistral de Justin Davy)

– Introducción a las artes visuales contemporáneas en África: reflexiones y debates actuales

– Colonialismo: Urbe y cultura popular

– Descolonización e independencias: Arte de resistencia y proyectos artísticos comunitarios

– Arte post-colonial y nuevas tendencias creativas: tecnologías y texturas para los sentidos

Precio: 100€

Plazo de inscripciones y matrícula abierto

Plazas limitadas ¡No te quedes sin la tuya!

Blog Aula Wiriko

Trabajos realizados por el alumnado del Aula Wiriko

Apuntes sobre la fotografía como arma de resistencia en África

El término "fotografía de resistencia" se utilizó para hablar de la práctica fotográfica que supuso un desafío a las creencias, políticas o acciones del gobierno sudafricano durante el apartheid.
16/05/2019/por Wiriko

Liberia, Wayétu Moore y otros escritores

Wayétu Moore es una prometedora autora liberiana que además ha puesto su popularidad al servicio de la promoción de la lectura, con una editorial y una librería en Monrovia.
15/05/2019/por Wiriko

Los sonidos de Cabo Verde: entre tradición y modernidad

Un repaso por la historia de las músicas más internacionales del archipiélago
14/05/2019/por Wiriko

Ruanda y el genocidio de 1994 en dos actos

Un análisis comparativo para acercarnos al genocidio ruandés de 1994 a través de dos películas: Sometimes in April (2005), de Raoul Peck, y Hotel Ruanda (2004), de Terry George.
10/01/2019/por Wiriko

Inongo Vi-Makomé: “La oralidad no es sólo tradición, sino la cultura de un pueblo. Su conservación debe ser obligada”

Inongo Vi-Makomé es un escritor de origen camerunés que ha desarrollado toda su trayectoria profesional en España y que ha intentado proyectar la tradición oral en nuevas formas de narrar.
09/01/2019/por Wiriko

Bí môlê y los hermanos Zamora. Memoria de Annobón y crítica al poder

La historia de una banda de Guinea Ecuatorial que desafió a Macías en Guinea, a Jordi Pujol o a Pedro J. Ramírez en España, a través de la música.
04/01/2019/por Wiriko

Las divas del kuduro se abren paso en la batida

6ª Edición del Curso Introducción a las expresiones artísticas…
03/01/2019/por Wiriko

Batuque y batucadeiras: de Santiago a YouTube

6ª Edición del Curso Introducción a las expresiones artísticas…
02/01/2019/por Wiriko

Borom Sarret: realismo, descolonización de las mentes y poesía visual

5ª Edición del Curso Introducción a las expresiones artísticas…
29/12/2017/por Wiriko

Sokari Douglas Camp, artista de acero

La prestigiosa escultora Sokari Douglas Camp nació en 1958 en Buguma, localidad situada entre las bifurcaciones del río Níger antes de que sus aguas mueran en el océano.
28/12/2017/por Wiriko

El funaná, la música de los campesinos que se convirtió en el pop de Cabo Verde

Retrospectiva de uno de los estilos más bailables y pegadizos que salen de la Isla de Santiago, en Cabo Verde, en el siglo XX y perviven en el siglo XXI.
27/12/2017/por Wiriko

La bienalización del arte africano

¿Puede el auge del arte africano contemporáneo ser más fruto del desarrollo capitalista que de la emancipación simbólica del continente?
22/12/2016/por Wiriko

El canon y la colonización ideológica

Si la literatura colonial transmitió un discurso de superioridad y la escuela fomentaba la aculturación, algunos intelectuales han roto con esta narrativa
21/12/2016/por Wiriko

Letras africanas, libros españoles: aproximación al espacio lusófono

Hacemos un repaso a los autores más populares del antiguo espacio colonial lusófono y los libros de estos artistas publicados en lenguas del Estado español
21/12/2016/por Wiriko

Entrevista a Hlengiwe Vilakati, gerente de la galería sudafricana Jo Anke

Jo Anke es algo más que un espacio de exhibición. Es un negocio de servicio de arte completo, que se especializa en brindar representación y servicios a jóvenes artistas sudafricanos para ayudarles a desarrollar sus carreras.
19/12/2016/por Wiriko

Set/Setal: cuando el malestar construye

Set/Setal fue un movimiento social, especialmente de gente joven (jóvenes, desempleados, miembros de partidos políticos, políticos descontentos) que sacudió la escena política senegalesa en la década de los 80.
19/12/2016/por Wiriko

Madden: el pincel de la diáspora africana

Madden viaja a través del tiempo y espacio para hacer converger la herencia africana, en particular mujeres en sus pinturas.
19/12/2016/por Wiriko

Entrevista a Cristina Bayo: “Objeto etnográfico” – “Objeto de bazar”

Hablamos con Cristina Bayo conservadora del museo para hablar acerca de estas, el arte africano y su autenticidad y el coleccionismo español.
19/12/2016/por Wiriko

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Wiriko: Artes y culturas africanas





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